ANOUAR BRAHEM Anouar Brahem è un compositore e suonatore di oud (liuto arabo), proveniente dalla Tunisia, molto incline alla contaminazione. Tale atteggiamento, favorito dalla predisposizione all’improvvisazione di gran parte della musica araba, trova riscontro in collaborazioni con musicisti “di confine” come Richard Galliano, François Couturier, Dave Holland e John Surman. “L’insostenibile leggerezza del liuto” Nella riflessione personale sul rapporto tra modernità e tradizione, Anouar Brahem si definisce ironicamente un “enfant de la tradition che si è preso molte libertà”. Se dopo aver imbracciato il liuto avesse seguito il destino della maggioranza dei musicisti del mondo arabo, si ritroverebbe oggi ad accompagnare gli interpreti della chanson de variété, poiché di fatto nel Vicino Oriente l’espressione musicale preminente è quella della poesia cantata. Seguendo invece l’istinto del suo temperamento musicale si è scoperto solista, non per vocazione ma per necessità, anche perché ha sempre coltivato il desiderio di incontrare altre musiche ed altri musicisti. La dimensione del virtuosismo è soltanto uno degli aspetti della sua creazione musicale, anche se forse il più interessante e affascinante. Pur mantenendo una posizione centrale nella teoria e nella pratica musicale araba, il liuto non gode più del grande prestigio del passato. Nel IX secolo era già stato definito “strumento dei filosofi” e i teorici musulmani lo consideravano non un semplice corpo di risonanza ma una rappresentazione simbolica di risonanze cosmiche. Nel frastuono del mondo sonoro odierno esprime la quintessenza della sensibilità musicale modale, e rappresenta la metafora della leggerezza, non solo per la sua armoniosa cassa armonica ma anche per il timbro levigato dal tempo. Il rinnovato vigore della tradizione solistica è partito dalla scuola musicale irakena favorendo una rinascita concertistica che è oramai consolidata a livello internazionale. Grazie al talento dell’artista tunisino il liuto mostra nuove potenzialità che derivano dalla esplorazione delle comuni radici mediterranee di altri strumenti a corde, e dal rigore e dall’essenzialità creative della tradizione. Brahem non la segue alla lettera ma cerca di coglierne lo spirito: la spontaneità del virtuosismo e del gesto musicale, l’espressività delle pause, il piacere dell’improvvisazione. Dal suo slancio creativo, sempre denso di riflessioni e di riferimenti e guidato da una cultura musicale perfettamente assimilata nella quale si riflettono allusioni ad altre realtà sonore, si sprigiona una formidabile capacità formale che è frutto di una sintesi originale. Fare musica è anche essenzialmente arte dell’ascolto - in questo campo la sensibilità acustica del mondo islamico è proverbiale - e Brahem, appena terminato il suo apprendistato dell’universo della tradizione araba con Ali Sriti, ha sentito il bisogno di confrontarsi con altre espressioni musicali. Dapprima quelle modali più affini alla propria, come la tradizione turca, persiana, indiana, ed il flamenco, per scoprire le affinità elettive che legano ‘oud, baglama, bouzuki, e chitarra, e poi collaborando con musicisti di generi e nazionalità diverse. L’incontro con artisti di altre tradizioni, stimolato in partenza dalle necessità creative per la realizzazione di colonne sonore per il cinema, non nasce dalla teorizzazione intellettuale dello scambio tra culture; è invece un gioco di complicità che spinge persone provenienti da latitudini differenti a confrontarsi nell’improvvisazione musicale. Per queste ragione Brahem è stato ed è invitato a suonare nei più importanti e prestigiosi festival europei e la sua raffinatissima musica, grazie anche ai dischi pubblicati in Europa, è amata ed apprezzata da ascoltatori provenienti dai più diversi generi musicali. www.anouarbrahem.com