Le composizioni di Maria W Horn (b. 1989) implementano suoni sintetici, strumenti elettroacustici e acustici e componenti audiovisive, spesso escogitando processi generativi e algoritmici per controllare il timbro, l'accordatura e la trama.
Impiega una strumentazione varia che va dai sintetizzatori analogici al coro, agli strumenti ad arco, all'organo a canne e ai vari formati di musica da camera. Gli strumenti acustici sono spesso abbinati a tecniche di sintesi digitale, al fine di estendere le capacità timbriche degli strumenti. Spesso basata su strutture minimaliste, la sua musica esplora le proprietà spettrali intrinseche del suono e la loro capacità di trascendere il tempo e lo spazio, la realtà e il sogno.

Il lavoro di installazione di Maria W Horn esplora la memoria intrinseca e le mitologie di luoghi o aree geografiche specifici e delle persone che li hanno abitati. Nel suo attento lavoro con le percettualità, il suono è spesso connesso a strutture di luce che mirano a costruire ambienti acustici in cui i sensi si intrecciano.

I brani musicali commissionati in precedenza includono un set A/V per la Radio Nazionale Svedese, un ambiente sonoro e luminoso per il Museo Svedese delle Arti dello Spettacolo, un quartetto d'archi con elettronica per Malvakvartetten e musica elettronica multicanale per Audiorama. Fa parte della Sthlm Drone Society, un'associazione che lavora per promuovere la musica timbrica lenta e in graduale evoluzione, e collabora con l'etichetta XKatedral con Kali Malone.

Spettacoli e apparizioni ai festival degni di nota includono MUTEK Mexico City, Insomnia Festival Tromsø, Stanford Live, CTM Festival Berlin, MadeiraDiG, LOST Festival Parma at Labirinto Della Masone (Ulver, Sunn O))) ecc.), MUTEK Montréal, Counterpulse San Francisco, Euphonic Festival Barcelona, ​​Click Festival Helsingør, DAVE Festival Dresden at Martin-Luther-Kirche, Elevate Festival, Meakusma Festival, Rewire a Den Haag, Flussi Festival Avellino, Clandestino Festival Göteborg e Tresor Berlin.