Pur essendo già attivo sulla scena da diversi anni, Alvin Lucier è emerso nella coscienza pubblica durante la metà degli anni '60 come membro della Sonic Arts Union, il leggendario collettivo che ha co-fondato con David Behrman, Gordon Mumma e Robert Ashley , iniziando un corpus di lavori singolare e senza precedenti, incentrato sui fenomeni acustici e sulla percezione uditiva, che si sarebbe protratto nei decenni successivi, includendo, tra molti altri, lavori innovativi come Bird and Person Dyning, Music On a Long Thin Wire e I Am Seduti in una stanza, ognuno spostando silenziosamente la comprensione di cosa potrebbe essere la musica. Umile, generoso, schietto e guidato da un infinito senso di curiosità, il lavoro di Lucier può essere inteso, oltre che in numerosi altri modi, come un cruciale ponte concettuale tra le idee incentrate sul valore intrinseco e sulla materialità del suono e dei fenomeni acustici portati nella coscienza pubblica di John Cage durante gli anni '50, e la limitata musicalità del minimalismo che sarebbe emersa alla fine degli anni '60 e negli anni '70. A rappresentare questo frangente, non c'è lavoro migliore della sua composizione seminale, I Am Sitting in a Room. I Am Sitting in a Room è tra le opere più importanti e famose di Alvin Lucier, illuminando il sbalorditiva originalità della sua pratica in una sola passata. L'opera vede Lucier che registra se stesso mentre narra un testo - che inizia “Sono seduto in una stanza, diversa da quella in cui ti trovi ora. Sto registrando il suono della mia voce che parla...", e concludo con "Considero questa attività non tanto come una dimostrazione di un fatto fisico, ma più come un modo per appianare eventuali irregolarità che il mio discorso potrebbe avere" - Come molti degli sforzi di Lucier, all'interno dell'austera serietà della sua presenza materiale e delle implicazioni concettuali, c'è spirito ironico, umorismo e sovversività ovunque in I Am Sitting in a Room sfida la natura stessa delle presunzioni che si possono avere riguardo ai soggetti dell'opera . Poiché l'area racchiusa ha una risonanza caratteristica, alcune frequenze vengono gradualmente enfatizzate mentre risuonano all'interno dello spazio per tutta la durata dell'opera, rendendo infine incomprensibile il testo guida in quanto vengono sostituite dalle pure armonie risonanti e dai toni della stanza stessa. Questo gioca in netto contrasto con la presenza del compositore stesso, seduto al centro della scena, e il testo che ha recitato, ognuno dei quali si dissolve lentamente in presenza mentre la stanza prende il sopravvento.Una meraviglia assoluta che apre un raro accesso a una delle opere più importanti della musica sperimentale del XX secolo di uno dei veri colossi del contesto.
Pubblicato il 06/10/21