In quello che potrebbe sembrare un paradosso della logica, gran parte della storia della musica d'avanguardia - da Eric Satie, John Cage e Morton Feldman, attraverso i minimalisti, i post-minimalisti e oltre - ha presentato nuove forme di radicalismo attraverso notevoli , vincolo autoimposto. A volte strutturali, altre tonali, temporali o una combinazione di uno qualsiasi dei tre, questi limiti e focalizzazione non solo pongono richieste di concentrazione e attenzione sugli ascoltatori, attirando l'orecchio verso cambiamenti sottili e sfumati, ma hanno ugualmente dimostrato di aprire nuove porte nelle possibilità di interazione sonora. Dalla loro fondazione nel 2011, l'ensemble fiorentino Blutwurst si è dedicato a questo territorio di espressione creativa, concentrando la propria ricerca sull'esplorazione acustica di toni sostenuti e modelli di suono lentamente trasformati. La loro quarta uscita integrale, Anabasi, pubblicata in vinile in un'edizione limitatissima di 200 esemplari da Kohlhaas, ci porta in profondità nel regno dei droni, impregnandolo di una ricchezza e profondità che è una meraviglia da vedere. Fondato da Marco Baldini, Edoardo Ricci e Daniela Fantechi, prima di espandere la propria composizione e paletta sonora con l'aggiunta di Michele Lanzini, Cristina Abati, Maurizio Costantini e Luisa Santacesaria nel 2012, Blutwurst è un collettivo di musicisti coinvolti nell'improvvisazione radicale e contemporanea musica classica. Nelle fasi iniziali il gruppo si è dedicato profondamente all'improvvisazione dal vivo e all'implementazione di partiture aperte e grafiche di compositori come John Cage, Christian Wolff, Morton Feldman, Cornelius Cardew, Alvin Lucier e La Monte Young, prima, nel 2013, di spostarsi verso lo sviluppo proprie composizioni e collaborazioni con altri compositori, alcuni dei prodotti di sono stati documentati dalle tre notevoli pubblicazioni che precedono Anabasi; Tenebrae (Tempo Reale Collection, 2016), Yoğurt (Negative Days, 2016) e la loro recente collaborazione con il compositore francese Emmanuel Holterbach, Ricercar nell'ombra, pubblicato all'inizio di quest'anno da Another Timbre. Prendendo il titolo dal termine greco, riferendosi a una spedizione effettuata dalla costa in un territorio interno, Anabasi scolpisce un percorso sonoro profondo e fantasioso, diviso in due lunghe riprese: la title track - a sua volta divisa in due strumenti acustici (armonium, fisarmonica, pianoforte, viola, violoncello, contrabbasso, tromba e clarinetto basso), onde sinusoidali e nastri; e Parva Lumina, per organo a canne ed elettronica, dedicata all'artista e compositore Fluxus Giuseppe Chiari, e registrata su un organo Tronci del XIX secolo nella chiesa di San Giusto a Ema, Firenze. Uno straordinario ripensamento della musica di durata minima, su entrambi i lati Anabasi che evolve lentamente, toni lunghi e timbri ricchi immergono l'ascoltatore in un drone di coperta assemblato collettivamente, attirando sempre più l'orecchio nel riconoscimento della monumentalità nascosta tra l'accidentale e il discreto. Innegabilmente rigoroso e stimolante, sebbene bello e incredibilmente ascoltabile, l'album incontra Blutwurst come una delle vere forze nello spingere la musica dei droni in nuovi mondi. Se non li hai sentiti prima, ora c'è un posto migliore per iniziare.
Pubblicato il 13/12/20