Essendo uno degli ultimi regni creativi veramente liberati e radicali, pochi argomenti sono affascinanti come la musica sperimentale. I testi sull'argomento scarseggiano sempre, ma sembra che stiamo vivendo un'epoca d'oro. Scritti incredibili sull'argomento continuano a cadere nelle nostre mani. Oltre all'apparizione di un numero sorprendente di libri, una piccola manciata di riviste ambiziose ha preso il centro della scena. Il principale tra questi è Sound American. Curata e diretta dal compositore e trombettista Nate Wooley, nel 2019, dopo anni di attività principalmente online, la pubblicazione è stata lanciata in forma fisica, con ogni numero che commissiona testi a scrittori e professionisti della musica su un singolo argomento. https://www.soundohm.com/product/sound-american-no-26-the Il loro ultimo - n.26, The Occam Ocean Issue - getta lo sguardo nientemeno che sulla grande dame della musica sperimentale, Éliane Radigue. Composto da 13 testi che raccolgono le parole e le riflessioni di coloro che sono più intimi con il suo lavoro - Wooley, Charles Curtis, Rhodri Davies, Catherine Lamb, Silvia Tarozzi e altri - rappresenta un'immersione profonda senza precedenti negli sforzi del compositore. Mostrando una sorprendente diversità di idee, attingendo al raro vantaggio dell'esperienza e della collaborazione in prima persona, è una rara opportunità di occupare il mondo di uno dei più importanti compositori che lavorano oggi. https://www.soundohm.com/product/sound-american-no-26-the Non ha certo bisogno di presentazioni, il compositore francese, Éliane Radigue, è una mente visionaria che ha tracciato silenziosamente piste per più di mezzo secolo. Ha lasciato dietro di sé un corpus di opere senza precedenti che ha completamente riscritto il modo in cui comprendiamo la musica e la materialità del suono. Silenziose, radicali e ribelli, le sue composizioni - straordinariamente belle, mentre riconfigurano la concezione della musica minimale in termini profondamente personali - sono infuse di un affascinante senso di ottimismo intellettuale e creativo, culminando come mediazioni sonore che legano la vita e l'arte. Impossibile sopravvalutare la sua importanza o la portata della sua influenza sul campo. Nata nel 1932, Éliane Radigue ha iniziato i suoi sforzi musicali a Parigi tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, lavorando con Pierre Schaffer e Pierre Henry, ma ha rapidamente superato i suoi mentori. Inizialmente lavorando prevalentemente su nastro, nei primi anni '70 ha fatto il passaggio radicale alla sintesi modulare, iniziando un'esplorazione decennale dell'ARP 2500 che ha attinto dalla sua pratica di buddista e ha spinto le nozioni di musicalità all'infinito, portando con sé l'intera paesaggio del suono sperimentale. Durante i primi anni 2000, ancora una volta Radigue ha compiuto un cambiamento inaspettato e notevole nella sua pratica, passando dalla sintesi alla composizione per strumenti acustici - in particolare apparendo come l'opera tentacolare e in continua evoluzione, Occam Ocean, che attinge pesantemente al rapporto del compositore con lei collaboratori. È questo lavoro che si trova al centro di Sound American No.26, The Occam Ocean Issue. Questa edizione di Sound American varia in qualche modo dai numeri precedenti a causa della voce continua e della presenza dell'editore della rivista, Nate Wooley. Attingendo in larga misura al suo ampio lavoro di collaborazione e al rapporto con Radigue, ad eccezione dei suoi saggi sull'argomento, una costruzione leggermente più astratta con Catherine Lamb e uno squisito corso creato da inti figgis-vizueta, il volume comprende una serie di interviste e conversazioni condotte da Wooley con Carol Robinson, Charles Curtis, Rhodri Davies, Silvia Tarozzi, Julia Eckhardt, Laetitia Sonami, Dafne Vicente-Sandoval e Frederic Blondy.
Pubblicato il 02/08/21