JULIUS EASTMAN
JULIUS EASTMAN
Dalla sua comparsa sulla scena sperimentale di New York negli anni '70, la vita e il lavoro di Julius Eastman sono stati una serie di piccoli incendi. Come uomo e artista, bruciava brillantemente, brandendo prontamente e soccombendo alle forze che rendono il fuoco quello che è. Dopo la sua tragica morte prematura nel 1990 all'età di 49 anni, questo spirito giaceva tra le ceneri per decenni - dimenticato o ignorato - fino a quando una piccola manciata di artisti e amici ha iniziato a inviare ossigeno ai carboni, diventando infine la fiamma crescente che ha circondato. la sua eredità negli ultimi anni.Sebbene da allora sia stato scritto e detto molto su Eastman e il suo lavoro, poco si è avvicinato alla profondità, alla sensibilità e alla grazia incarnate dal volume "We Have Delivered Ourselves From the Tonal - Of, Towards, On, For Julius Eastman" - a raccolta di scritti su concetti al di là del formato musicologico prevalentemente occidentale del tonale o armonico. Il progetto guarda al lavoro del compositore, musicista e performer afroamericano Julius Eastman oltre la struttura di quella che oggi viene intesa come musica minimalista, all'interno di una più ampia, sempre grossolana e sempre crescente comprensione di essa - cioè. concettualmente e geo-contestualmente.
Tentando di complicare, negare o dilatare le nozioni di gerarchia armonica, tonale, triadica o persino centro tonale, le composizioni di Eastman esplorano strategie e tecnologie per raggiungere l'atonale. Si potrebbe essere tentati di vedere Eastman nell'eredità di Bartok, Schoenberg, Berg e altri, ma anche qui vale la pena spostare la geografia delle tendenze minimali e del minimalismo nella musica. Vale la pena ascoltare e leggere la musica di Eastman nell'ambito di ciò che Oluwaseyi Kehinde descrive come l'applicazione di forme cromatiche come politonalità, atonalità, dissonanza come fulcro nell'analisi di alcuni elementi della musica africana come melodia, armonia, strumenti e strumentazione. Insieme a musicisti, artisti visivi, ricercatori e archivisti mira a esplorare una genealogia non lineare della pratica di Eastman e del suo peso culturale, politico e sociale, situando il suo lavoro all'interno di una più ampia relazione rizomatica di epistemologie e pratiche musicali.
La vita, il lavoro e l'eredità di Julius Eastman richiedono più pensiero e sensibilità rispetto alla maggior parte. Era un prodigio e un genio che lavorava principalmente in un contesto - la musica classica occidentale - che era in gran parte in contrasto con chi era come un afroamericano schietto, uomo queer, una posizione che ha sempre avuto effetto sulla percezione e la posizione del suo lavoro. A favorire questo è il fatto che ciò che ha lasciato è incompleto - molti dei suoi punteggi sono andati persi - rendendo un'immagine indelebile e oscura dei suoi successi e della sua vita. Dove non è stato per i coraggiosi sforzi di un piccolo numero di credenti che si sono rifiutati di dimenticare - in particolare la compositrice Mary Jane Leach, che incessantemente ha rintracciato ciò che è rimasto e aiuta a coordinare la prima versione autonoma del suo lavoro, Unjust Malaise, nel 2005 - è probabilmente che la sua intera eredità sarebbe scomparsa per sempre.
Raccolta di testi e interviste di Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Marie Jane Leach, George E. Lewis, Ndikung, Antonia Alampi, Rocco Di Pietro, Kodwo Eshun, Federica Bueti, Sean Griffin, Sumanth Gopinath, Jean-Christophe Marti, Josh Kun, Elaine Mitchener , Malak Helmy, Berno Odo Polzer, Pungwe e Christine Rusiniak, tra le caratteristiche più sorprendenti e importanti di "We Have Delivered Ourselves From the Tonal - Of, Towards, On, For Julius Eastman" è il tentativo del volume di ampliare l'approccio al Il lavoro di Eastman oltre i confini entro i quali è stato ampiamente inquadrato, in parte per quanto riguarda la sua razza, l'orientamento sessuale e la posizione all'interno del canone minimalista / post-minimalista, senza mancare di affrontare questi argomenti. Non solo ci troviamo di fronte a un compositore unicamente americano che è nero e queer, ma che fa da ponte tra tempo, spazio e cultura, posizionato su termini internazionali. Mentre ogni scrittore e conversatore si muove in profondità inesplorate per quanto riguarda la vita e il lavoro di Eastman, offrendo interpretazioni e decostruzioni uniche e incredibilmente sensibili, forse la caratteristica più importante del libro è la voce Eastman stesso, ascoltata in conversazioni
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