Quando si tratta di musica sperimentale, in particolare di musica elettronica ed elettroacustica del XX secolo, il Portogallo rimane un regno relativamente oscuro e misterioso. Si sa molto poco degli artisti del paese e delle opere che hanno prodotto, un'eredità sfortunata e duratura della dittatura dell'Estado Novo che ha ricoperto il paese sotto il governo autoritario di destra dal 1933 al 1974. Durante un periodo di forte sviluppo di l'idioma che ha visto artisti provenienti dalla maggior parte dei suoi vicini europei (con l'ovvia eccezione della Spagna) ha goduto di un notevole sostegno istituzionale e culturale, pionieri come Jorge Peixinho, Cândido Lima, Filipe Pires e Álvaro Salazar sono stati tutti costretti a lasciare il Portogallo per studi come GRM a Parigi, IPEM a Ghent e CEMAMu a Vincennes, al fine di proseguire adeguatamente il loro lavoro. Anche se non è ancora arrivata una grande attenzione, con la fine della dittatura e lo sviluppo di tecnologie più accessibili, le cose hanno cominciato a cambiare per una nuova generazione di artisti che è nata negli anni '80. Recuperando il tempo perduto, hanno prodotto un piccolo catalogo di lavori veramente visionari, tra i quali il più sorprendente è stato Plux Quba di Nuno Canavarro, un LP straordinariamente singolare di magia elettronica ed elettroacustica, originariamente pubblicato nel 1988 sulla minuscola impronta Ama Romanta.Sebbene all'epoca praticamente inascoltato, l'album divenne famoso alla fine degli anni '90, quando fu sostenuto da Jim O'Rourke e ristampato con la sua impronta Moikai. Nonostante tutte le attenzioni che Plux Quba e Mr. Wollogallu - la sua leggendaria collaborazione con Carlos Maria Trindade - hanno ricevuto negli anni, si sa molto poco del compositore portoghese Nuno Canavarro. In base a tutte le indicazioni, ha scelto di rimanere relativamente tranquillo, lavorando nel cinema per molti anni dall'uscita di questi leggendari endevors. Canavarro ha iniziato la sua carriera all'interno della musica popolare, suonando nei Delfins - una delle band più significative dell'epoca - con il suo successivo partner collaborativo Carlos Maria Trindade, ma, come molti dei suoi predecessori, ha perseguito la maggior parte dei suoi studi musicali al di fuori del Portogallo, trascorrendo due anni all'Istituto di Sonologia dell'Università di Utrecht, negli anni che precedettero l'emergere di Plux Quba.Plux Quba è stato registrato a casa di Canavarro su un campionatore a 8 bit Ensoniq Mirage e un registratore a nastro a 8 tracce Fostex, utilizzando una serie di sorgenti sonore, prima di essere rilasciato in una piccola edizione su Ama Romanta. Come la stragrande maggioranza della musica sperimentale portoghese, l'album è rimasto in gran parte inascoltato fino a quando non è stato salvato dall'ombra tramite una ristampa di Jim O'Rourke sulla sua impronta Moikai nel 1998, dopo essere stato introdotto da Christoph Heemann verso l'inizio del decennio. . Visto retrospettivamente, Plux Quba può essere visto per prefigurare un'intera generazione di lavori che sarebbero emersi nelle mani di artisti come Christian Fennesz, Oval, Mouse on Mars, Microstoria, C-Schulz, Mountains e Oren Ambarchi, per non parlare dei connazionali come Rafael Toral.Radicale in ogni modo, mentre Plux Quba prefigurava così tanto di ciò che sarebbe accaduto nel campo della musica elettronica sperimentale, presenta anche un ponte impressionante al passato dell'idioma - in particolare opere di sintesi e lavoro su nastro emergenti da studi come GRM e EMS durante gli anni '60 e '70, o gli sforzi di Robert Ashley e Brian Eno - riuscendo, straordinariamente, a suonare del tutto singolare e diverso da qualsiasi altra cosa. I suoni che sfidano la facile localizzazione nella loro fonte - sono acustici, sintetici o campioni presi da chissà dove - si increspano e si scontrano su due lati incredibilmente belli e creativamente stimolanti, apparendo elegantemente semplici e diretti all'interno della visionaria complessità strutturale dell'album.In parole povere, il Plux Quba di Canavarro è a dir poco un capolavoro; uno dei più grandi successi sonori degli anni '80 da grandi lunghezze. Questa è musica sperimentale nella sua forma più grande e rigorosa, senza perdere un momento di fascino seducente. È tanto bello e ascoltabile quanto stimolante per l'orecchio e la mente, rimanendo pertinente e orientato al futuro anche dopo più di tre decenni.
Pubblicato il 21/03/21