La musica elettronica nasce da sogni utopici. I suoi creatori hanno utilizzato nuove tecnologie nel tentativo di liberare i compositori e il pubblico dai limiti culturali, economici ed educativi che avevano ossessionato la musica del passato. Per molti artisti, tutto è iniziato con musique concrète / tape music, un idioma musicale, teorizzato per la prima volta da Pierre Schaeffer all'inizio degli anni '40, che utilizza suoni preregistrati - provenienti praticamente da qualsiasi luogo - come materia prima. Veramente rivoluzionaria sotto ogni punto di vista, forse più di ogni altra forma d'avanguardia, la musique concrète ha ampliato radicalmente le nozioni di ciò che la musica è percepita come, di cosa è composta, da chi e come è fatta. C'è una forte argomentazione secondo cui era così radicale e in anticipo sui tempi, che abbiamo ancora recuperato. Tra i pionieri dell'idioma, pochi erano importanti, influenti o lungimiranti come Pierre Henry.Henry è stato tra i primi ad adottare musique concrète in Francia, unendosi a Pierre Schaeffer allo studio Club d'Essai presso RTF nel 1949, portando a un fruttuoso periodo di collaborazione tra i due e alla successiva fondazione del Groupe de Recherches de Musique Concrète, così come il primo studio di musica elettroacustica costruito appositamente nel 1951. Un vero anticonformista che dispiegò un atteggiamento intuitivo ed energico nei confronti dell'idioma, a differenza di molti dei suoi coetanei che virarono sempre più verso l'uso della sintesi, Henry rimase profondamente dedito alla musica su nastro fino a quando la sua morte nel 2017, spesso indicando una relazione tra gli oggetti sonori della musica e quelli del linguaggio parlato e scritto. Questa era un'idea ripresa da molti artisti visivi del suo tempo, in particolare Jacques Villeglé, ampiamente considerato come un pioniere del college e dei decollage, nonché per il suo alfabeto di lettere simboliche. Nati a solo un anno di distanza, mentre lavoravano con mezzi diversi, Henry e Villeglé appartenevano a mentalità e zeitgeist creativi simili. Ognuno abbracciava una filosofia decisamente all'avanguardia, mentre utilizzava materiali "trovati" per creare nuovi linguaggi democratici. Il terreno comune e il rispetto reciproco condivisi tra questi visionari del collage hanno portato a diversi incontri nel corso degli anni, oltre a numerose mostre condivise. Il primo, svoltosi a Poitiers presso "Le Confort Moderne" nel 1999, ha prodotto l'unico documento ampiamente disponibile di questa connessione creativa, l'album Apparitions Concertées di Henry, accoppiato nella sua uscita con un catalogo di "poster sonori" di Villeglé.Composto e registrato da Henry nel 2008, Un Monde Lacéré è un'opera di lunga durata - che si estende su entrambi i lati completi dell'LP - che rende omaggio alla vita e al lavoro di Jacques Villeglé. Diviso in 8 sezioni, è impossibile sfuggire alla maestria del mestiere del compositore. Astrazioni coinvolgenti composte da intricati dettagli si dispiegano nella furia di energia controllata di Henry. I suoni catturati da una vasta gamma di sorgenti - strumentali e non strumentali - si scontrano in campi di ritmo, tono, consistenza e atmosfera, apparendo in momenti molto più vicini all'improvvisazione acustica e libera in tempo reale rispetto alle forme più riconoscibili di musica elettronica. Se non fosse per la diversità dei suoni stessi e per la manipolazione del nastro da parte del compositore, l'orecchio potrebbe essere facilmente portato a credere che stia assistendo a un artefatto di una delle band più selvagge che abbia mai sentito. Pieno di vita, incredibile energia e un attacco creativo straordinariamente lungimirante, anche all'età di 81 anni, Pierre Henry, per tutta la durata di Un Monde Lacéré, dimostra di essere stato una delle forze più vitali della musica sperimentale contemporanea, nel frattempo ancora con la torcia utopica accesa.
Pubblicato il 20/03/21