Nato in Francia nel 1960, come molti della sua generazione, Ramuntcho Matta ha iniziato la sua carriera musicale ispirato dalle possibilità creative radicali e aperte abilitate dall'avvento del punk, producendo dischi post-punk nei primi anni '80, oltre a collaborazioni attraverso numerose discipline musicali con figure come Brion Gysin, Don Cherry, Henri Chopin, Laurie Anderson, Elli Medeiros, Rhys Chatham e altri, prima di raggiungere il successo commerciale con il successo post-disco Toi mon toit nel 1985. Questo è stato un affascinante, se non del tutto inaspettato, prefigurando album di genere provocatorio come Écoute… e 24 Hrs, che sarebbero emersi sulla scia di questo momentaneo successo.24 Hrs, originariamente co-pubblicato dalla casa discografica francese Madrigal e Cryonic, nel 1986, incontra Matta che si addentra nel mondo del jazz, avvicinandolo con l'irriverenza del punk, le tattiche lungimiranti della musica sperimentale e la sensibilità presa dal pop , attingendo a numerose tradizioni da tutto il mondo per la gamma di suoni dell'album. Concepito per accompagnare l'esibizione di "Labyrinth", di Joan Baixis, per l'acclamata compagnia di burattini e visual di Barcellona, ​​Teatre de la Castra, i sei lavori dell'album includono Matta su elettronica, chitarra, marimba, melodica, sanza e voce, insieme a i suoi collaboratori abituali durante quest'epoca, Cacau de Queiroz al flauto e ai sassofoni, Elie Meideros e Joan Baixis alla voce, Guillermo Fellove alla tromba, Ahmeed Kawa alle tabla e Polo Lombardo ai konks, imbarcandosi collettivamente in un quadro lunatico e sperimentale che produce terreno risultati di rottura. Il primo lato di 24 Hrs è dedicato a cinque composizioni relativamente brevi, ciascuna indipendente e indipendente - allineata a un'ora del giorno come i raga indiani - mentre funziona perfettamente nel suo insieme, fondata sui suoni della chitarra sobria e spesso minimale di Matta e le tabla di Kawa, mentre l'ensemble tesse linee modali - spesso irresistibilmente ipnotiche - che danzano attraverso alti e bassi, dipingendo immagini di mondi esotici e insostituibili, che si formano all'interno in un linguaggio del jazz che sente interamente proprio e del suo momento, mentre sorprendentemente senza tempo.
Pubblicato il 03/04/22