PIAZZA CATTEDRALE• ASTI

ASTIMUSICA
5-16 LUGLIO 2018

                                                                                 XXIII EDIZIONE
ASTIMUSICA
5-17 LUGLIO 2018
ASTI
Piazza Cattedrale

Annunciato uno dei cinque esclusivi concerti estivi de Il Volo, l’unico nel nord-ovest

Ad Astimusica anche il rock de Le Vibrazioni

Aggiornato il programma definitivo del festival


Un annuncio eccezionale va a completare il già ricco programma di Astimusica 2018: a salire sul palco del festival domenica 15 luglio sarà infatti, per l’unica data estiva nel nord-ovest d’Italia, Il Volo. Dopo il successo mondiale del progetto “Notte Magica - A Tribute To The Three Tenors”, che ha debuttato con un sold out al Radio City Hall di New York per poi toccare Stati Uniti, Sud America, Europa ed Asia, il trio torna in Italia a luglio per cinque concerti esclusivi nelle location più affascinanti del nostro Paese, tra le quali Piazza Cattedrale ad Asti, per il festival Astimusica.
Ma non è tutto, perchè il calendario di Astimusica si arricchisce ulteriormente, con un appuntamento imperdibile per gli amanti del rock: il 13 luglio farà tappa ad Astimusica anche il tour estivo de Le Vibrazioni, band multiplatino protagonista indiscussa della scena musicale italiana dell’ultimo ventennio.

Due appuntamenti che vanno a completare il già ricco programma, che prevede l’anteprima “ASPettando Astimusica” nel Cortile di Palazzo Ottolenghi il 4 luglio con i Sinfonico Honolulu, vede inoltre protagonisti quest’anno alcuni dei nomi nuovi e più interessanti del panorama musicale e culturale italiano (dai “creators” Favij, Cesca e Klaus, fino ai rapper Shade, Achille Lauro e Quentin40, passando per la cantautrice Annalisa) e pilastri della musica come il bluesman statunitense Joe Louis Walker. Ad impreziosire il tutto, un’eccezionale anteprima nazionale: si terrà ad Astimusica infatti la prima assoluta dello spettacolo “Qualche estate fa – vita, poesia e musica di Franco Califano” con Claudia Gerini e i Solis String Quartet. Spazio anche ad un altro momento dedicato al teatro, con la tappa astigiana di “Tutto fa Broadway”, il dissacrante show del duo comico Pio e Amedeo. E ancora, la freschezza del giovane Mirkoeilcane, vincitore del premio della critica Mia Martini all’ultima edizione del festival di Sanremo e l’ormai consueto talent astigiano “Asti God’s Talent”, oltre a momenti dedicati alla world music, con i Tarantolati di Tricarico, la Krikka Reggae e il jazz della I.S.O. Big Band. Da sottolineare anche la collaborazione tra Astimusica e la Fondazione Matera-Basilicata 2019. Non è infatti un caso che il primo e l’ultimo concerto del festival vedano protagoniste band lucane: questa iniziativa segna invece un “evento nell’evento”, che si inserisce nel percorso di avvicinamento a Matera Capitale Europea della Cultura 2019.

Infine, durante tutte le serate del festival sarà possibile cenare nel ristorante-enoteca allestito in Piazza Cattedrale, dove verranno proposti vini astigiani nell’ottica di valorizzare il territorio.



























IL PROGRAMMA

MERCOLEDI 4 LUGLIO (ingresso libero)
“ASPettando Astimusica: Cortile di Palazzo Ottolenghi”
SINFONICO HONOLULU

GIOVEDI 5 LUGLIO (ingresso libero)
TARANTOLATI di TRICARICO

VENERDI 6 LUGLIO (ingressi numerati primi posti € 35; ingressi non numerati secondi posti € 20)
PIO & AMEDEO – “Tutto fa Broadway”

SABATO 7 LUGLIO (ingressi € 10 a partire dalle ore 16)
FAVIJ, CESCA, KLAUS e SHADE

DOMENICA 8 LUGLIO (ingresso libero)
ASTI GOD'S TALENT
Organizzato dalla Pastorale Giovanile della Diocesi di Asti

LUNEDI 9 LUGLIO (ingresso € 15)
Prima nazionale: “Qualche estate fa – vita, poesia e musica di Franco Califano” con CLAUDIA GERINI e SOLIS STRING QUARTET

MARTEDI 10 LUGLIO (ingresso € 13)
ACHILLE LAURO, QUENTIN 40 e DJ NCL
In collaborazione con Palco 19

MERCOLEDI 11 LUGLIO (ingresso libero)
JOE LOUIS WALKER

GIOVEDI 12 LUGLIO (ingresso libero)
I.S.O. BIG BAND

VENERDI 13 LUGLIO (ingresso € 15)
LE VIBRAZIONI
Con il supporto di “Centro Commerciale Nuovo Borgo” e “958 Santero Asti Secco”

SABATO 14 LUGLIO (ingresso € 15)
ANNALISA

DOMENICA 15 LUGLIO (ingressi numerati primi posti € 100; ingressi numerati secondi posti € 80; ingressi non numerati terzi posti € 40)
IL VOLO

LUNEDI 16 LUGLIO (ingresso libero)
MIRKOEILCANE

MARTEDI 17 LUGLIO (ingresso libero)
KRIKKA REGGAE – serata dedicata ad “Oscarino”

IL FESTIVAL


ORGANIZZATO da Comune di Asti e ASP (Asti Servizi Pubblici)
sotto lo SLOGAN ASCOLTA LA MUSICA. ABBI CURA DELLA TUA CITTA'.

DIRETTORE ARTISTICO Massimo Cotto
DIREZIONE ORGANIZZATIVA Gianluigi Porro
SEGRETERIA ORGANIZZATIVA E SUPPORTO TECNICO-INFORMATICO Libellula Music
UFFICIO COMUNICAZIONE Asp


CONTATTI

Segreteria organizzativa – Libellula Music
Marco Notari Giovannone - marco@libellulapress.it - +39 3472102335
Annalisa Di Rosa - annalisa@libellulamusic.it - +39 3479279860

Ufficio Comunicazione – Asp
media@asp.asti.it - 0141434616 / 0141434612

SUL WEB - www.astimusica.info
FACEBOOK – www.facebook.com/AstimusicaAsp
INSTAGRAM – www.instagram.com/astimusica_festival
TWITTER – https://twitter.com/astimusica



PREVENDITE SUL TERRITORIO

ASTI
Teatro Alfieri, via Leone Grandi, tel. 0141.399057-0141.399040 (biglietteria aperta da martedì a venerdì ore 10-17)
Alfieri Foto, Piazza Astesano 22, tel. 0141.320186
Libreria Alberi d’acqua, via Rossini 1, tel./fax 0141.556270;
Musiche Piazza Italia 11, tel. 0141.590558.
ALBA
Radio Guido, via Vittorio Emanuele 17, tel. 0173.440298

PREVENDITE ONLINE

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www.ciaotickets.com
www.ticket.it (tel. 011.3161116)







MERCOLEDI 4 LUGLIO 2018
ASPettando Astimusica: Cortile di Palazzo Ottolenghi
SINFONICO HONOLULU
Ingresso libero

La prima e la più nota ukulele orchestra italiana vincitrice della Targa Tenco nel 2013, e del premio rivelazione live di Keep On nel 2016, torna per il tour di anteprima dell'uscita del nuovo disco, prevista per l'autunno 2018. Dopo un periodo di profondi ed importanti cambiamenti che hanno rivoluzionato la formazione, l’orientamento artistico e l'assetto del Sinfonico, la premiata e psichedelica orchestra di ukulele livornese riprende il tour, confermando il nucleo storico che compone il progetto, e torna alle origini con una selezione di brani rivolta a valorizzare alcune delle maggiori perle del punk, post punk, della psichedelia e della wave che hanno forgiato gli ascolti di due generazioni. Un concerto in cui il senso di fare cover di band storiche si nobilita, per la rivisitazione che questi brani assumono, e diventa occasione per divertire il pubblico con un linguaggio nuovo e mai banale, garantito dal sound incisivo dell'ukulele.

I Sinfonico Honolulu ripartono dalle origini per raccontare il mondo della cultura punk, rock e new wave dopo un percorso che li ha condotti a solcare i maggiori teatri e club della penisola, dal Blue Note di Milano all'Auditorium Parco della Musica di Roma, passando per il Club Tenco e ospitando nel corso dei propri concerti protagonisti della canzone italiana (da Gianmaria Testa a Paola Turci, da Niccolò Fabi ad Appino). Dopo un’avventura discografica di successo con Mauro Ermanno Giovanardi, grazie alla quale ottengono una Targa Tenco nella sezione “Interpreti”, ed un disco di inediti (Il Sorpasso) uscito nel 2015, un'altra pagina del Sinfonico sta per essere scritta: una pagina che ha molto a che fare col puro divertimento, con la voglia di ballare e con la bellezza dei brani che hanno forgiato il loro percorso di ascoltatori. Una formazione eclettica e multiforme per storia e approccio allo strumento, che diverte con la consueta attitudine, giocando a raccontare parte significativa della cultura giovanile dagli anni sessanta ad oggi, con uno sguardo fresco ed incline alla contemporaneità. Un percorso appassionante, un caleidoscopio musicale, che incanta una larga fascia di pubblico e che finisce per conquistare un target trasversale per età e preparazione musicale. Il Tour 2018, dopo questa esperienza che li ha portati ad esibirsi in lungo ed in largo nella penisola con quasi duecento concerti all'attivo, sarà una costante sorpresa, rivolta ad avvicinarsi ad un immaginario profondamente legato alla cuore della cultura rock internazionale.

Il Sinfonico Honolulu è composto da: Steve Sperguenzie (voce e ukulele), Antonio Ghezzani (voce, ukulele ), Gigi Iasilli (voce e ukulele),  Pippo Papucci (basso, cori), Gianluca Milanese (ukulele e cori), Filippo Cevenini (ukulele), Francesco Damiani (ukulele) e Leonardo Frangioni (ukulele e cori).











GIOVEDI 5 LUGLIO 2018
TARANTOLATI di TRICARICO
Ingresso libero

I Tarantolati di Tricarico sono tra le formazioni in attività più longeve della scena musicale italiana. Nascono in Lucania nel 1975 e conquistano presto la ribalta nazionale grazie al talent-scout Giancarlo Cesaroni, direttore del Folk Studio, il mitico locale romano culla di alcuni tra i più importanti cantautori italiani. Autentici interpreti della taranta lucana, negli anni ’70 sono stati pionieri di uno stile creativo unico, caratterizzato da ritmiche trascinanti, ossessive, dalla presenza scenica travolgente e coinvolgente, con i tamburi in primo piano e le voci maschili all'unisono, nella ripetizione evocativa dei versi della tradizione quasi fossero dei mantra. Uno stile che è entrato a far parte a pieno titolo della tradizione della Basilicata e dell’intera penisola, raccogliendo le entusiastiche critiche di tanti esperti internazionali.

Il cuore della tradizione di Tricarico sono i tamburi, le celebrazioni laiche e pagane restituite al calore di piazze affollate, che portano in sé anche lo spregio per le ingiustizie quotidianamente subite dagli ultimi, sempre nel vivo pulsare del presente e lontano dalle stanche riproposizioni da museo etnografico.Le loro musiche sono state scelte per la colonna sonora del noto film “Le rose del deserto” di Mario Monicelli e, nel 2016, da Emir Kusturica per lo spettacolo “Magna Grecia. Il Mito delle Origini”. Nel 2015 sono stati scelti dalla regione Basilicata come ambasciatori della musica e della cultura Lucana per l’Expo 2015 nel padiglione Italia: è loro il brano ufficiale per la Capitale europea della Cultura “Matera 2019”. Nel 2015 festeggiano i primi 40 anni di attività(1975-2015), con l'uscita di una compilation. Dopo quarant’anni ancora di più, grazie anche all’apporto dei nuovi elementi, oggi ripensano la tradizione e scrivono la musica del futuro, cantano la civiltà contadina e suonano la musica del mondo.

























VENERDI 6 LUGLIO 2018
PIO & AMEDEO in “Tutto fa Broadway”
Ingressi numerati primi posti: € 35
Ingressi non numerati secondi posti: € 20


Dopo aver conquistato il grande pubblico con “Le Iene” Pio e Amedeo ottengono la consacrazione grazie al grande successo televisivo del programma “Emigratis”, da loro stessi ideato, che li ha visti protagonisti in prima serata su Italia 1 nel mese di marzo 2018 con la terza serie. Sulla scia di questo successo, il duo è pronto per calcare i palchi di alcuni tra i più prestigiosi teatri italiani.
La loro comicità eccessiva e politicamente scorretta non è più una sorpresa: Pio e Amedeo sono ormai una certezza, e il loro essere così fortemente pop li ha resi ormai un fenomeno cult. Il duo porta all’eccesso i difetti tipici degli italiani, esaspera i cliché a modo loro, “scandalizza” ma coglie nel segno.Il loro nuovo show, dal titolo “Tutto fa Broadway“, farà tappa nelle principali città italiane, da nord a sud, ed è uno spaccato della società italiana letto con la comicità diretta e dissacrante che caratterizza i due artisti. Gags,battute e improvvisazioni nello stile del duo saranno al centro dello spettacolo.

































SABATO 7 LUGLIO 2018
FAVIJ, CESCA, KLAUS DJ e SHADE
Ingresso € 10 - a partire dalle ore 16
Un mini-festival nel festival che, a partire dal pomeriggio, vedrà salire sul palco alcuni dei più influenti youtuber italiani. A chiudere il programma della giornata, il rapper Shade.

FAVIJ
Lorenzo Ostuni (Torino, 1995), conosciuto al grande pubblico come Favij, è il creator più popolare d’Italia, con 7milioni e mezzo di followers e oltre due miliardi di visualizzazioni su YouTube. Nato come gamer, è diventato l’icona del mondo dei videogiochi. Nel 2014 si aggiudica, primo caso in Italia, il Google Golden Button, premio conferito da Google a chi supera il milione di iscritti sul proprio canale YouTube. Nel 2015 Panini edita una collezione di figurine a lui dedicate e vende un milione e mezzo di bustine in poco più di un mese. Nel 2015 esce il suo libro “Sotto le cuffie” (Mondadori/Electa) che vende oltre 100.000 copie. L’anno seguente, Giochi Preziosi produce la sua linea di cartotecnica ed è sold out in pochi giorni, con tiratura in aumento e successo replicato nelle edizioni seguenti. Diventa protagonista delle tre serie tv #SocialFace in onda su Sky Uno Hd. Arrivano le collaborazioni con Wind, Nintendo, Cartoon Network, Mondadori, La Repubblica, Ovs, Disney e Fox. Nel 2018 sarà protagonista, insieme a Mates e a LaSabri, del Vlogumentary “Social Dream” prodotto da Web Stars Channel, Indiana e Sky.


CESCA
Francesca Tamburini nasce a Novi Ligure, il 12 settembre 1996. Dopo il liceo artistico, nel febbraio 2016, inizia a pubblicare video sul suo canale YouTube.  E’ iscritta alla Facoltà di Psicologia. Dimostra sin da bambina una predilezione sia per il disegno, in particolare il fumetto, che per la scrittura e il videomaking, passioni che Francesca coltiva tuttora, oltre a quelle per il canto e per la recitazione. Vive a Milano con la sua amica e collega Serena Anzaldi (del canale Stay Serena), con la quale condivide il canale Younicorn Island. Pubblica video divertenti, vlog sui viaggi e, dopo il successo del suo “Draw My Life”,  brevi sketch in stile fumetto. Cesca ha preso parte a numerosi progetti sociali: “#cyberesistance” e “#Agente0011”.


KLAUS
 Tudor Laurini è nato a Lasi, in Romania, il 10 maggio del 1997. Ha aperto il suo canale nel 2012 iniziando a caricare vlog di concerti musicali in giro per l'Europa, tra cui  “One last tour” degli SWEDISH HOUSE MAFIA. I suoi format di successo sono i viaggi e gli scherzi telefonici su Skype e Whatsapp. E’ un appassionato di musica, passione che nel tempo è diventata un lavoro. Nell’agosto del 2017 è uscito sul suo canale Youtube il primo singolo “Vivere” che ad oggi ha totalizzato oltre 3 milioni di views. Klaus è stato notato anche da diversi dj di fama internazionale, come Afrojack. Ama tutti gli sport invernali e pratica sci alpinismo. Ha partecipato alla Campagna contro il Cyberbullismo “#Cyberesistance”. E’ uno dei protagonisti di Social Face 3 ed è il dj ufficiale di Made in Internet.



SHADE
Vito Shade Ventura è un rapper, freestyler e stand up comedian italiano.
Nasce a Torino e si distingue appena 16enne nelle battle di freestyle del panorama nazionale vincendo per due volte la selezione piemontese del Tecniche Perfette e partecipando al Death Match dello storico 2thebeat nel 2005. Nel 2006 i registi Massimiliano e Gianluca De Serio girano una trilogia di corti legati al freestyle con protagonista Shade, insieme a Rew, Ensi e Raige (One Mic).Nel 2011 Shade vince la prima tappa dello Zelig Urban Talent e partecipa a Zelig LAB nel celebre cabaret milanese e, nello stesso anno, va in onda su Comedy Central "FAVELAS", sitcom nella quale Shade compare come guest.
Per caso, durante un evento presso le "Lavanderie Ramone", realizza con i suoi amici Ensi e Fred de Palma quello che ad oggi è il video di freestyle italiano più visto della storia.
Lo stile ironico e irriverente di Shade risulta efficace nelle sfide portandolo a collezionare numerose vittorie in tutta Italia, culminando con la vittoria di MTV SPIT 2013, ereditando il titolo di King del Freestyle italiano dal concittadino ENSI. Nello stesso anno, oltre agli Mtv Digital Days, partecipa come testimonial di Pepsi al brano "Passa il mic", insieme ai colleghi Moreno, Clementino e Fred de Palma presentato ufficialmente in occasione del 5° Hip Hop TV b-day.Nel 2014 da il suo contributo all'iniziativa di beneficenza di Rezophonic contro lo spreco dell'acqua con il brano "Dalla a me" insieme ai colleghi Danti, Piotta, Jake la Furia e moltissimi volti della tv e dello sport.Tra i numerosi palchi calcati durante l'anno, va segnalato quello del Primo Maggio come ospite dell'amico Clementino, parallelamente al tour di MTV SPIT e a quello dell'album "V" dei Two Fingerz con i quali stringe una grande amicizia.Durante l'estate esce lo street video "Cambiare stato" e il rapper realizza la sigla del programma "LA ISLA 105" in onda tutti i giorni su radio 105.
Il suo disco solista, prodotto interamente dai Two Fingerz, è in dirittura d'arrivo.
Tutti i mercoledì è possibile seguire le sue avventure negli "SHADAY", una rubrica contributi video deliranti e immorali postati sulla sua pagina Facebook.





























DOMENICA 8 LUGLIO 2018
ASTI GOD’S TALENT
Organizzato dalla Pastorale Giovanile della Diocesi di Asti
Ingresso libero

Anche quest’anno Asti God’s Talent, giunto alla sua quarta edizione, torna all’interno di Astimusica. Il “talent show” per cori oratoriani organizzato dalla Pastorale Giovanile Diocesana sull’esempio di trasmissioni come "The Voice" e "Italia’s Got Talent" vede i gruppi sfidarsi sulle note di canti religiosi riarrangiati e coreografati, affidati alla valutazione di una giuria chiamata a pronunciarsi su canto, arrangiamento e coreografia.

Le novità della quarta edizione di Asti God’s Talent saranno tantissime, a partire dal format. Non ci sarà più infatti un solo vincitore, ma molte categorie premiate, sull’impronta della Notte degli Oscar. Tra questi anche il premio al miglior arrangiamento, alla miglior interpretazione, alla migliore coreografia e al miglior inedito nel caso qualcuno accogliesse l’invito lanciato dall’equipe organizzativa.
Quest’anno anche i giudici saranno molti di più. Tra i nomi proposti e alcuni confermati sono: Rossana Tudisco, don Carlo Rampone, Massimo Cotto, Gigi Cotichella, Mauro Tabasso del Sermig, Egidio Carlomagno e come sempre l’immancabile partecipazione di Paolo Conte, amico dei giovani e della manifestazione.
Per seguire tutte queste nuove proposte e gestire il numero sempre crescente di partecipanti, che nella scorsa edizione ha toccato le tremila persone, anche lo staff si è allargato parecchio, arrivando ormai a comprendere più di 20 animatori delle diverse parrocchie della diocesi.
A ogni animatore/gruppo di animatori è stata affidata la responsabilità di un aspetto tecnico o di un coro, in modo che questi ultimi possano essere seguiti passo a passo e supportati nei momenti di difficoltà. I cori iscritti a questa edizione sono: Cattedrale, Don Bosco, Villanova e Castell’Alfero, che partecipano fin dalla prima edizione, Torretta e Refrancore, rispettivamente alla terza e alla seconda partecipazione, il coro neonato della zona sud della diocesi e il nuovo gemellaggio creato ad hoc per l’occasione di San Domenico e San Pietro.
Un progetto ancora in costruzione è invece quello di un workshop professionale di due giorni con il gruppo Gen Verde, per migliorare le qualità canore e strumentali dei cori, nonché la loro interpretazione.
È invece ufficiale l’ospite speciale di quest’anno: saranno i ragazzi del centro di accoglienza profughi di Serravalle, che stanno preparando con gli insegnanti di teatro, di italiano e gli educatori uno spettacolo che mescola canto, danza e teatro, come messaggio forte di apertura e di integrazione di tutti i giovani, qualunque sia la loro etnia. Lo spettacolo non è però fine a se stesso: mira infatti a donare nuova motivazione ai cori giovanili parrocchiali e a portare allegria amicizia e servizio attraverso il canto all’interno dei gruppi oratoriani e delle comunità cristiane.











LUNEDI 9 LUGLIO 2018 – PRIMA NAZIONALE
“QUALCHE ESTATE FA – VITA, POESIA E MUSICA DI FRANCO CALIFANO” con Claudia Gerini e Solis String Quartet – regia di Massimiliano Vado
Ingresso € 15

Da un’idea di Solis String Quartet
Soggetto e testo di Stefano Valanzuolo
Regia di Massimiliano Vado
Canzoni di Franco Califano
Arrangiamenti Antonio Di Francia
produzione IMARTS – International Music and Arts

La storia artistica di Franco Califano si è sempre intrecciata, per scelta consapevole e perseguita, con quella umana, al punto che il personaggio, forse, ha spesso finito con il mettere in ombra l'autore di tanti successi. "Qualche estate fa" prova a riportare in equilibrio le due dimensioni, facendo di alcune canzoni molto amate il punto di partenza per raccontare la vita dell’autore.Una vita avventurosa, non sempre fortunata, comunque vissuta con una sfrontatezza seducente o detestabile, a seconda dei punti di vista.
Il testo, anche per sfuggire alla tentazione di riproporre stereotipi “dongiovanneschi” e sottrarsi ai pericoli del raffronto verista, è interamente declinato al femminile. Si susseguono nove quadri, cioè, narrati da altrettante voci di donne diverse, personaggi soprattutto di fantasia che raccontano aspetti e storie riferibili, nella realtà, all'uomo e all'artista. Ogni quadro culmina in una canzone di Califano, di modo che la musica si ponga come didascalia al racconto, e non viceversa.Le nove donne del racconto hanno sulla scena, in Claudia Gerini, un'unica voce recitante e cantante.

In Califano, si può dire, hanno convissuto due anime: quella dell'avventuriero guascone eromantico, personaggio teatrale calato tra la gente; e quella del poeta, affidata ai versi di millecanzoni.Partendo da questa riflessione, lo spettacolo si sviluppa su due piani narrativi, diversi e conciliabili.Sul versante teatrale si muove la protagonista, dando voce ad una galleria di donne forse neppureesistite ma legate tutte, idealmente, allo spirito di Califano e alle sue canzoni.Sul piano musicale, invece, sarà il Solis String Quartet a ripensare e riproporre dal vivo le canzoni del Califfo, con l’intento di renderne il senso e restituirlo al pubblico, con ispirata passione.La prospettiva narrativa attraverso cui si snoda la vicenda allude, ovviamente, a quell’universo femminile per sempre privilegiato dal protagonista senza mai ridurlo, tuttavia, alla banale dimensione aneddotica. "Qualche estate fa", senza buonismi di maniera e senza l’obbligo di consegnare al pubblico il santino del poeta maudit, prova a restituire, in musica e parole, l'immagine di un artista che ha vissuto sempre rifiutando la noia.













MARTEDI 10 LUGLIO 2018
ACHILLE LAURO, QUENTIN 40 e DJ NGL – in collaborazione con Palco 19
Ingresso € 13


ACHILLE LAURO
Achille Lauro vive a Roma, sin dai primi singoli viene subito notato, elogiato dalla scena nazionale e già con il primo mixtape "Barabba" (2013) regala una perla che resta pietra miliare e capostipite dell'underground. Affiancato dal suo team di beatmaker tra cui Banf, Frenetik & Orang3, Boss Doms, 3D e Dogslife, si distingue grazie alle nuove sonorità dettate da produttori all'avanguardia e dal suo metodo di scrittura completamente distante e innovativo rispetto ai modi di scrittura più classici. Collabora sin dall'inizio con diverse etichette indipendenti. Vanta da subito collaborazioni con tutti gli artisti più affermati nel panorama hip hop romano e italiano fino all'incontro con il celebre artista Marracash e il suo socio Shablo che lo porterà alla firma con il management "Roccia Music" creato proprio dagli stessi. Con loro pubblica la sua prima raccolta di brani su produzioni inedite "Achille Idol - Immortale", l'EP "Young Crazy" e il suo primo album solista "Dio C'è".
L’11 novembre 2016 esce “Ragazzi Madre”, secondo step del suo percorso da solista: esprime pianamente la sua identità artistica, la sua ricerca e la sua capacità di scrittura, oltre a vantare collaborazioni con diversi esponenti di spicco della scena rap.
Le produzioni dell’album risentono fortemente dell’influenza internazionale, non tralasciando mai le proprie origini: “Si sta tutti insieme in studio e ci si confronta sia sul testo che sulla musica. Avendo tutti diversi background si arriva così a un sound genuino e originale; più che cercare quello che piace, cerchiamo quello che ci rappresenta” ha affermato lo stesso Lauro.A settembre 2017 partecipa insieme al suo produttore Boss Doms come concorrente al programma televisivo Pechino Express.


QUENTIN 40
Vittorio Crisafulli, in arte Quentin40, classe 1995, nasce ad Acilia, borgata e frazione di Roma Capitale, vivido fulcro della cultura e musica hip hop. A 20 anni inizia il suo percorso artistico ufficiale, insieme al produttore Ruben Manupelli noto come Dr Cream, membro del gruppo RapCore, apprezzato collaboratore dei principali artisti della scena hip hop italiana. Grazie a questo incontro Quantin40 nel 2016 si unisce al collettivo Mitraglia Rec basato a Roma Sud e composto dallo stesso Dr Cream, Sfregio e Puritano.L'anno scorso un flash mob in Piazza Duomo a Milano portaQuentin40 alla ribalta sulla scena milanese e nazionale.Un evento spontaneo diventato il video di Thoiry Remix, il suo ultimo singolo. Ospite d’eccezione del video di Matteo Di Tella per “No Face Film” lo stilista ed imprenditore Marcelo Burlon.Il Venerdì 23 Marzo 2018 è uscito in anteprima su Spotify “Giovane1”, il nuovo singolo di QUENTIN40, che torna sulle scene dopo il successo di “Thoiry Remix” con il feat. di Achille Lauro, Gemitaiz e Puritano. Il nuovo progetto di Quentin40, nato grazie alla collaborazione di Guna e Urbana Label / Sony Music Italy, si preannuncia un nuovo successo, grazie all’ineccepibile produzione di Dr. Cream e all’inconfondibile marchio di fabbrica del rapper romano: le parole troncate.








MERCOLEDI 11 LUGLIO 2018
JOE LOUIS WALKER
Ingresso libero


Joe Louis Walker, noto anche come JLW (nato il 25 Dicembre 1949) è un musicista americano, chitarrista blues, cantante, compositore e produttore. Con una carriera di cinquanta anni alle spalle è una colonna portante del genere, già membro della Blues Hall of Fame e per quattro volte Blues Music Award. Dagli incontri con Mike Bloomfield che lo presentò a Jimi Hendrix e ai Grateful Dead, alle collaborazioni con Branford Marsalis, James Cotton, Tower of Power, Bonnie Raitt, Buddy Guy, Taj Mahal, Ike Turner and Clarence “Gatemouth” Brown, Joe Louis Walker è semplicemente un pilastro del blues internazionale.







































GIOVEDI 12 LUGLIO 2018
I.S.O. BIG BAND
Ingresso libero

La ISO (Improbable Small Orchestra) Big Band, riunisce amici musicisti di varie ensamble musicali presenti sul territorio astigiano, spaziando dagli standard del jazz al funky. Nata nell’ottobre 2013, la Iso Big Band è formata da musicisti d’eccellenza e d’esperienza: Franco Bogliano, Guido D’Agostino, Paolo Fasano, Oscar Casavecchia, Corrado Schialva, Paolo Bussa, Davide Zoppi, Guido Bezzo, Sergio Paolo Demartini, Pino Marino, Matteo Borio, Francesca Massaro, Giancarlo Bottino, Giuseppe Forlano, Giuseppe Peccheneda, Mauro Tagliatti, Maurizio D’Agostino, Franco Olivero, Giorgio Rasero e Giulia Rossi. Con un nome che mescola francese, inglese e italiano, la Improbable Small Orchestra vanta un repertorio che spazia nei generi, tra jazz, funky e soul: la Iso alterna composizioni dalle sonorità proprie delle big band e omaggi alle voci e ai grandi del Jazz, fino ad arrangiamenti in chiave contemporanea.



































VENERDI 13 LUGLIO 2018
LE VIBRAZIONI – con il supporto di “Centro Commerciale Nuovo Borgo” e “958 Santero Asti Secco”
Ingresso € 15

Prosegue senza sosta il viaggio live de Le Vibrazioni. Dopo il tour primaverile che ha acceso i principali club della penisola, la rock band milanese farà tappa in tutta Italia e sarà protagonista delle lineup dei principali festival musicali estivi. L’avventura live de Le Vibrazioni ripartirà venerdì 1 giugno da Novara (Phenomenon) e continuerà per tutta la stagione estiva con un calendario ricco di appuntamenti tra nord e sud Italia, tra cui il festival Astimusica. Sul palco, la band multiplatino formata da Francesco Sarcina (voce e chitarra), Stefano Verderi (chitarra), Marco Castellani (basso) e Alessandro Deidda (batteria) porterà i brani di “V”, il quinto album di inediti (distribuito da Artist First) contenente il successo “Così Sbagliato”, presentato in gara all’ultimo Festival di Sanremo. Nella scaletta della leg estiva de Le Vibrazioni non mancheranno le grandi hit che hanno fatto la storia del gruppo, da “Dedicato A Te” a “Vieni Da Me”, passando per “In Una Notte d’Estate” e “Raggio Di Sole”.
Il gruppo rock nasce ufficialmente a Milano nel marzo 1999 e dopo tre anni di concerti nei locali di zona, raggiunge il successo con il singolo “Dedicato a te” che, uscito all’inizio del 2003, diventa da subito uno dei brani più trasmessi dalle radio. La canzone, abbinata ad un riuscito videoclip entra e raggiunge nel giro di poco tempo le prime posizioni della classifica dei singoli più venduti (15 mila copie nella prima settimana) dove resta per oltre quattro mesi. Il quartetto attira l’attenzione di stampa specializzata e non, televisioni musicali e radio. A maggio del 2003, la band, che può contare su un repertorio di oltre 50 canzoni originali già pronte, pubblica il suo primo album intitolato “Le Vibrazioni” e inizia un fitto giro di concerti per l’Italia. Il secondo singolo estratto dall’album, “Notte d’estate”, è inserito nella Compilation Blu del Festivalbar 2003, a cui Le Vibrazioni prendono parte. Nel 2003 la band si rivela come il gruppo esordiente di maggior successo in Italia e raggiunge una serie di traguardi: “Dedicato a te” diventa disco di Platino, l’album di debutto supera le 300.000 copie vendute e sono premiati con due Italian Music Award come Miglior Rivelazione e Miglior Gruppo. Nel 2004 viene pubblicato il DVD “Live all’Alcatraz”, mentre il clip “Dedicato a te” diventa il video più imitato del momento, grazie anche a due ironici rifacimenti ad opera di Elio e Le Storie Tese e Frankie Hi-­‐Nrg. Nel 2005 Le Vibrazioni lanciano il video di “Raggio di Sole”, primo singolo estratto dal loro secondo album “Le Vibrazioni II”, realizzato in soli due mesi dalla fine del tour estivo e in pubblicazione il 4 marzo 2005. Durante la loro prima partecipazione al festival di Sanremo, con "Ovunque andrò", la band si classifica seconda nella categoria "Gruppi". In seguito il gruppo riceve l’incarico di comporre la colonna sonora del musical tratto dal romanzo di Federico Moccia, “Tre metri sopra il cielo”; parallelamente continua a lavorare sul terzo album, “Officine Meccaniche” che viene distribuito in anteprima su un cellulare, e cioè sul nuovo telefono Nokia 5300 XpressMusic, per poi raggiungere in un secondo momento i circuiti distributivi tradizionali. Il primo estratto dal nuovo album è "Fermi senza forma" – lanciato però solo su internet sul sito di Mtv Overdrive -­‐ mentre l’apripista ufficiale è “Se”. La produzione artistica di “Officine Meccaniche” è firmata da Marco Trentacoste (Deasonika); questo nuovo lavoro devia verso un genere più rock e meno melodico, che rivela i gusti musicali dei componenti della band. Il nuovo tour del complesso prende il via l' 8 febbraio 2007, accompagnato dall'uscita del nuovo singolo “Portami via”. Marco Castellani lascia il gruppo nel febbraio 2008. Da metà dello stesso mese è in circolazione “Drammaturgia”, nuovo singolo sempre tratto da “Officine Meccaniche”, accompagnato da un video – il primo a emissioni ridotte per un miglior impatto ambientale – che è un rifacimento del “Rocky Horror Picture Show”. Tra i protagonisti Paolo Bonolis e Riccardo Scamarcio. Il 18 aprile 2008 esce il nuovo album, “En Vivo”, una raccolta di brani registrati dal vivo. Emanuele Gardossi prende il posto di Castellani al basso e al gruppo si aggiunge (solo per le esibizioni dal vivo) Marco Trentacoste, già produttore della band. L'11 dicembre 2009 viene trasmesso dalle radio il singolo “Respiro”, che anticipa l'album “Le strade del Tempo”, pubblicato il 22 gennaio 2010. Nel 2011 incidono, in occasione dei mondiali di calcio, "Invocazioni al cielo". Sempre nel 2011 la band pubblica la raccolta “Come far nascere un fiore” (ultimo lavoro con l’etichetta Sony), che contiene anche tre inediti. Nel 2012 rientra in formazione Marco "Garrincha" Castellani e il 25 ottobre il gruppo si esibisce per l'ultimo concerto prima di una lunga pausa. A giugno del 2017 la band annuncia il ritorno alle scene musicali con la formazione originaria e l’uscita di un nuovo album di inediti nel 2018. A fine 2017 il gruppo viene selezionato tra i 20 big che parteciperanno al Festival di Sanremo 2018, dove porterà l’inedito intitolato "Così sbagliato", incluso nel disco “V”, nuovo lavoro di studio.
SABATO 14 LUGLIO 2018
ANNALISA
Ingresso € 15

Nata a Savona il 5 agosto 1985, nel 2011 Annalisa pubblica il primo album “Nali” con 8 canzoni inedite, fra cui “Solo” scritta dall’artista stessa e la cover “Mi sei scoppiato dentro il cuore” di Mina. La versione digitale conquista il web e in un solo giorno arriva fino alla seconda posizione della classifica di iTunes.L'esordiente Annalisa vive un 2011 con ritmi da popstar e prima del tour estivo legato alla trasmissione “Amici” a fine maggio si esibisce all'Arena di Verona e viene premiata con il disco di platino per l'album “Nali” ai Wind Music Awards. Un altro riconoscimento importante arriva dal sito Rockol.it, che giudica “Diamante lei e luce lui” il miglior videoclip italiano nella categoria emergenti.Il 27 marzo 2012 pubblica il secondo album “Mentre tutto cambia” e partecipa all’edizione 2012 di Amici “Big”, che si chiude con due serate all'Arena di Verona, e riceve ancora una volta il “Premio della critica”.
L’11 gennaio 2013 su tutti i digital store è stato pubblicato “Pirati” il brano di Annalisa ispirato alle avventure del film d’animazione L’Era Glaciale 4: Continenti alla deriva. Partecipa al 63° Festival di Sanremo con i brani “Scintille” e “Non so Ballare” (dirige il Maestro Fio Zanotti) tratti dal suo terzo album uscito il 14 febbraio 2013, dal titolo “Non So Ballare”. La titletrack è stata scritta da Ermal Meta. Con questo album inizia il suo "Non so ballare Tour" a maggio 2013.Il 30 novembre 2013 apre la tappa del tour di Roberto Vecchioni al Nuovo Teatro Carisport di Cesena e duetta con lui sulle note di Luci a San Siro.
A febbraio 2014 rientra in studio di registrazione e tra maggio e settembre escono i singoli “Sento solo il presente” e “L’ultimo addio” che anticipano la pubblicazione del successivo album di inediti di Annalisa. A febbraio 2015 partecipa al Festival di Sanremo con il brano “Una finestra tra le stelle” e durante la settimana del Festival pubblica il suo nuovo album “Splende”. Ad aprile Annalisa inizia il suo tour nei teatri che prosegue per tutta l’estate. Dopo i successi di “Una finestra tra le stelle” (certificato PLATINO per le vendite) e “Vincerò” (ORO per le vendite), il terzo singolo in radio è “Splende” che insieme al brano “L’Ultimo Addio” viene certificato ORO per le vendite.Il 26 novembre Annalisa fa il suo esordio al cinema con “Babbo Natale non viene da Nord” una divertente favola natalizia dei giorni nostri prodotta da Maria Grazia Cucinotta.L’anno si chiude infine con la sua partecipazione in veste di conduttrice alla trasmissione “Tutta Colpa di Einstein – Quelli del Cern” (3 puntate, Italia 1) , dove Annalisa incontra le giovani eccellenze italiane presenti al CERN, il più grande laboratorio al mondo di fisica delle particelle.Ritorna al Festival di Sanremo 2016 con il brano “Il Diluvio Universale” che anticipa l’uscita del nuovo album di inediti “Se avessi un cuore” in uscita il 20 maggio. A fine 2016 conduce la trasmissione “Tutta colpa di Galileo” (3 puntate, Italia 1) in cui la cantautrice, tra le diverse curiose attività, intervista tre astronauti italiani: Samantha Cristoforetti, Paolo Nespoli e Luca Parmitano.A maggio 2017 Annalisa partecipa al “Billboard Latin Music Conference” a Miami per uno speciale showcase come unica cantante italiana tra i grandi nomi della musica internazionale.Il 13 ottobre 2017 Annalisa torna con il suo nuovo singolo “Direzione la vita” che debutta alla numero 1 della Viral Chart di Spotify, al numero 1 di iTunes ed è la più alta nuova entrata della classifica di Earone dei brani più trasmessi in radio nella prima settimana di uscita. Il brano anticipa il suo nuovo e sesto album di inediti di prossima uscita realizzato dal noto produttore Michele Canova. A febbraio 2018 è nuovamente protagonista al Festival di Sanremo, con il brano “Il mondo prima di te”, classificandosi al terzo posto. Sulla scia di questa esperienza, a febbraio 2018 esce il suo nuovo album di inediti “Bye Bye”.




DOMENICA 15 LUGLIO 2018
IL VOLO – unica data italiana nel nord-ovest
Ingressi numerati primi posti € 100; ingressi numerati secondi posti € 80; ingressi non numerati terzi posti € 40
Dopo un 2017 travolgente, caratterizzato dal successo mondiale del progetto “NOTTE MAGICA -­‐ A Tribute To The Three Tenors”, Il Volo torna in Italia a luglio per cinque concerti esclusivi nelle location più affascinanti del nostro Paese, tra le quali Piazza della Cattedrale ad Asti, per il festival Astimusica.
I brani estratti dal tributo ai tre tenori saranno, a grande richiesta , la colonna portante anche dello spettacolo di questa estate che, oltre al Il Volo, vedrà sul palco l’orchestra. All’interno dello show non mancheranno alcuni brani di matrice pop e altre sorprese.

E’ trascorso un anno da quando Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble hanno portato sui palcoscenici di tutto il mondo uno spettacolo in cui le melodie di successo del repertorio napoletano, italiano e internazionale si sono alternate con brani tratti da grandi musical e con le più celebri arie d’opera.
Il 1 luglio 2016 in Piazza Santa Croce a Firenze Il Volo ha portato in scena per la prima volta “NOTTE MAGICA -­‐ Tributo ai Tre Tenori”, trasmesso in prima serata su Canale 5; lo spettacolo ha visto la straordinaria partecipazione di Placido Domingo e ha segnato l’inizio di una tournèe mondiale che ha debuttato il 4 marzo al Radio City Music Hall di New York, registrando il tutto esaurito. Dopo 15 tappe negli Stati Uniti tutte sold out, il tour è arrivato con successo travolgente prima in Europa per 29 date e da settembre 2017 in America Latina per poi finire a Dicembre in Giappone. Il concerto “NOTTE MAGICA – Tributo ai Tre Tenori” è stato ripreso e trasmesso negli Stati Uniti dalla rete televisiva nazionale PBS, in Italia da Canale 5 e, a partire da giugno dello scorso anno è stato trasmesso in oltre 500 sale cinematografiche in Italia e nel mondo. Sono parecchi anni che l’attività di questi tre giovani artisti è pressoché ininterrotta con progetti e iniziative che spaziano anche nel sociale: sono impegnati come ambasciatori UNICEF, sono sempre presenti in campo con i colleghi della Nazionale Cantanti e ultimamente promotori di un’iniziativa organizzata con la Caritas.

Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble sono i tre componenti de IL VOLO. Il 2009 è l’anno dell’esordio come singoli partecipanti al Talent show di RAI 1 “Ti lascio una canzone”, dove vengono notati da Michele Torpedine (manager che ha costruito le carriere di Andrea Bocelli, Zucchero, Giorgia e Biagio Antonacci), che decide di intraprendere con loro un percorso artistico internazionale, contando sulle loro doti vocali sia singolarmente che come trio. Nasce così un progetto straordinario, che li porta ad essere i primi artisti italiani nella storia a sottoscrivere un contratto con una major americana della discografia mondiale. Il loro primo  album  “Il   Volo”   ottiene   la   certificazione   “Disco   di   Platino”   ed   entra   nella   Top   Ten   di   Billboard.   Nel 2010 sono gli unici artisti italiani ad essere invitati da Quincy Jones a “We Are The World for Haiti”, insieme a 80 artisti internazionali come Celine Dion, Bono, Lady Gaga, Carlos Santana, Barbra Streisand, Enrique Iglesias, Usher, Natalie Cole, Will.i.am dei Black Eyed Peas. Dal 2010 ad oggi partecipano anche ad alcune delle più importanti trasmissioni televisive europee e americane, come Tonight Show, American Idol, Good Morning America, Today Show, Watten Das in Germania, MDA Labor DAY Telethon di Jerry Lewis e infine al celebre programma “America’s Got Talent, hanno ricevuto i complimenti di Simon Cowell e il record di share del programma. Prendono anche parte alla serata organizzata da Unicef per i bambini del Corno d’Africa, in occasione della Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2011 Il Volo ottiene due nomination ai “Latin Grammy” per la pubblicazione e il milione di copie vendute di “Special Christmas Edition”; è anche l’anno della partenza del loro primo tour internazionale (in scena ininterrottamente per 4 anni) e la messa in onda del primo special televisivo a loro dedicato, che vanta oltre mille repliche. Nel 2012 Barbra Streisand li invita a essere parte integrante del suo tour “Back to Brooklyn”, dove si esibiscono con lei in 12 date in America e Canada. Il tour precede i duetti di “We Are Love” con Placido Domingo ed Eros Ramazzotti. Nello Il loro primo album live “Il Volo Takes Flight”, uscito a febbraio 2012, e “Il Volo”, rimangono al primo e al secondo posto nella classifica Billboard Classical Crossover. Il 2013 è l’anno del loro primo concerto al Radio City Music Hall di New York dove, in sole 8 ore vengono venduti più di 1600 biglietti (il concerto registra il sold out in pochi giorni); il live dà inizio alla tournèe tra Stati Uniti, Canada, Centro e Sud America che, con 50 concerti tutti sold – out, conferma Il Volo l’astro nascente del pop lirico. Nello stesso anno esce in tutto il mondo “Buon Natale – The Christmas Album”; il disco, che contiene alcuni dei maggiori classici natalizi, entra nel giro di pochi giorni nella classifica Top Ten di iTunes Italia. Nello stesso anno partecipano al grande Concerto di Natale nella Basilica Superiore di Assisi, trasmesso da RAI 1 il 25 dicembre dopo la Santissima Messa del Papa. Anche il 2014 è un anno importante per Il Volo, che viene premiato come miglior artista dell’anno duo/gruppo interprete di album latino ai Latin Billboard Awards di Miami. Il 21 dicembre dello stesso anno i tre giovani artisti hanno avuto il privilegio di esibirsi nell’Aula del Senato della Repubblica a Palazzo Madama per un concerto di beneficienza, trasmesso in Piazza San Pietro a Roma. Nel 2015 Il Volo partecipa e vince il Festival di Sanremo con il brano “Grande Amore”; Sony Music pubblica poi il loro album, che raccoglie celebri brani della storia del Festival reinterpretati in chiave contemporanea e internazionale. Dopo il trionfo di Sanremo 2015, il successo de Il Volo è inarrestabile: conquista il #1 su iTunes con album, singolo e relativo video (che totalizza numeri record sul web) ed entra subito al vertice della classifica FIMI/Gfk degli album e dei singoli più venduti rispettivamente con “Sanremo Grande Amore”, certificato triplo platino, e con “Grande Amore”, certificato doppio platino. L’album e il singolo conquistano anche le charts iTunes dei Paesi eurovisivi. Dopo l’esperienza sanremese Il Volo rappresenta l’Italia all’Eurovision Song Contest dove il pubblico televisivo europeo lo premia facendogli raggiungere il #1 nel televoto; l’esibizione del trio ha fatto il picco di share nella serata finale. Non solo il pubblico, ma anche la critica musicale si è espressa in suo favore, conferendo al trio il prestigioso premio Marcel Besançon Award 2015 della stampa internazionale. Per l’occasione Sony Music pubblica in 45 paesi l’album “L’amore Si Muove”, che in pochi giorni raggiunge la vetta delle classifiche e permette a Il Volo di restare per un lungo periodo presente nelle charts italiane e internazionali con tre pubblicazioni tra CD e DVD. Continua anche l’ascesa nelle vendite del loro libro “Un’avventura Straordinaria” pubblicato dall’editore Rizzoli. A seguito di tutti questi successi Il Volo intraprende, sempre nel 2015, il tour italiano che lo porta a esibirsi in alcune prestigiose location come Pompei, evento straordinario registrato dalla rete televisiva nazionale americana PBS e trasmesso in tutti gli Stati, e l’Arena di Verona dove si è concluso il tour italiano e (trasmesso in diretta su Rai 1) ha segnato l’inizio di una lunghissima tournèe negli Stati Uniti, in Sud America e di una tournèe europea, che ha registrato il tutto esaurito nelle maggiori capitali. Il 2016 e 2017 sono gli anni dedicati al progetto “Notte Magica”, il tributo all’evento del 1990 dove i Tre Tenori, Josè Carreras, Placido Domingo e Luciano Pavarotti, hanno incantato tutto il mondo dal palcoscenico delle Terme di Caracalla. Il 1 luglio in Piazza Santa Croce a Firenze Il Volo porta così in scena “NOTTE MAGICA – Tributo ai Tre Tenori”, trasmesso in prima serata su Canale 5; lo spettacolo vede la straordinaria partecipazione di Placido Domingo e segna l’inizio di una tournèe mondiale di “NOTTE MAGICA – A Tribute To The Three Tenors” che ha debuttato il 4 marzo al Radio City Music Hall di New York, registrando il sold out. Dopo 15 tappe negli Stati Uniti tutte sold out, il tour li vedrà impegnati dal prossimo 5 maggio 2017 in 29 date in Europa (che stanno già registrando grandi successi di vendita) e da settembre in tour anche in America Latina. Il concerto “NOTTE MAGICA – Tributo ai Tre Tenori” è stato ripreso e trasmesso negli Stati Uniti dalla rete televisiva nazionale PBS, in Italia da Canale 5 e, a partire da giugno, sarà trasmesso in oltre 500 sale cinematografiche in Italia e nel mondo.











LUNEDI 16 LUGLIO 2018
MIRKOEILCANE
Ingresso libero

Nato a Roma e cresciuto nel quartiere Garbatella, si appassiona alla musica fin da bambino e inizia presto a suonare la chitarra. Come musicista ha composto colonne sonore, sigle e spot pubblicitari. Dopo aver scritto testi e musiche per altri artisti, nel 2015 decide di intraprendere la carriera da solista e pubblica il suo primo ed omonimo album Mirkoeilcane. L'album ottiene il plauso della critica e ottiene diversi riconoscimenti, oltre ad essere tra i candidati al Premio Tenco. Nel 2017 ha composto la colonna sonora per il film I peggiori di Vincenzo Alfieri e vince la 28ª edizione di Musicultura con il brano Per fortuna. Oltre alla musica si cimenta con la scrittura, ha infatti pubblicato un romanzo, disponibile in formato ebook su tutte le piattaforme online, intitolato Whisky per favore. Con il brano “Stiamo tutti bene” è riuscito a superare le selezioni di Sarà Sanremo, ottenendo il diritto di partecipare alla 68ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione "Nuove proposte". Al termine della kermesse si classifica al secondo posto e vince il Premio della Critica Mia Martini. A febbraio 2018 esce inoltre il suo secondo album solista “Secondo me”.








































MARTEDI 17 LUGLIO 2018
KRIKKA REGGAE – serata dedicata ad “Oscarino”
Ingresso libero
       
Una serata, con la musica dei Krikka Reggae, dedicata al ricordo di Oscar Carlo Sacco, noto agli astigiani come “Oscarino”, per molti anni una presenza caratteristica e simpatica di Astimusica con la propria immancabile bancarella di artigianato orientale e africano, in parte ispirati alla cultura «hippie».
I Krikka Reggae sono un gruppo musicale italiano, proveniente da Bernalda (Matera). I loro testi sono dialettali, e trattano tutti i temi di grande attualità nazionale, internazionale che temi di problematiche locali e meridionali. La spontaneità e l'attualità dei testi (lavoro precario, disoccupazione, guerra, abusi, emergenze ambientali, strategie mediatiche, migrazioni, ecc.), l'uso del dialetto bernaldese per promuovere e valorizzare le proprie radici, la personalità dei cantanti e la perizia dei musicisti sono le caratteristiche principali della Krikka che presenta il reggae in tutte le sue evoluzioni, dal roots reggae allo stile dance hall, dal dub al rocksteady.




Piazza Cattedrale

Torna dal 5 al 16 luglio nella splendida cornice di Piazza Cattedrale ad Asti, organizzato da
Comune di Asti e Asp (Asti Servizi Pubblici) e con la direzione artistica di Massimo Cotto,
Astimusica. Un festival che, giunto alla sua ventitreesima edizione, si colloca a pieno titolo
come uno degli eventi musicali dell’estate più importanti non solo a livello regionale ma
anche nazionale, avendo ospitato nel corso della sua storia molti tra i più importanti artisti
italiani ed internazionali.
Il ricco programma, che prevede l’anteprima “ASPettando Astimusica” nel Cortile di
Palazzo Ottolenghi il 4 luglio con i Sinfonico Honolulu, vede protagonisti quest’anno alcuni
dei nomi nuovi e più interessanti del panorama musicale e culturale italiano (dagli
youtuber Favij e Klaus, fino ai rapper Shade, Achille Lauro e Quentin40, passando per la
cantautrice Annalisa) e pilastri della musica come il bluesman statunitense Joe Louis
Walker. Ad impreziosire il tutto, un’eccezionale anteprima nazionale: si terrà ad
Astimusica infatti la prima assoluta dello spettacolo “Qualche estate fa – vita, poesia e
musica di Franco Califano” con Claudia Gerini e i Solis String Quartet. Spazio anche ad un
altro momento dedicato al teatro, con la tappa astigiana di “Tutto fa Broadway”, il
dissacrante show del duo comico Pio e Amedeo. A completare il calendario, la freschezza
del giovane Mirkoeilcane, vincitore del premio della critica Mia Martini all’ultima edizione
del festival di Sanremo e l’ormai consueto talent astigiano “Asti God’s Talent”, oltre a
momenti dedicati alla world music, con i Tarantolati di Tricarico, la Krikka Reggae e il jazz
della ISO Band.
Il cartellone verrà ulteriormente arricchito ad inizio giugno, con l’annuncio di uno degli
ospiti di punta del festival.
Da sottolineare anche la collaborazione tra Astimusica e la Fondazione Matera-Basilicata
2019. Non è infatti un caso che il primo e l’ultimo concerto del festival vedano
protagoniste band lucane: questa iniziativa segna invece un “evento nell’evento”, che si
inserisce nel percorso di avvicinamento a Matera Capitale Europea della Cultura 2019.
Infine, durante tutte le serate del festival sarà possibile cenare nel ristorante-enoteca
allestito in Piazza Cattedrale, dove verranno proposti vini astigiani nell’ottica di valorizzare
il territorio.

2ASTI SERVIZI PUBBLICI S.p.A. - Energia, Trasporti e Turismo, Igiene Ambientale, Idrico Integrato

www.asp.asti.it - info@asp.asti.it - asp.asti@pec.it
LA PRESENTAZIONE DEL DIRETTORE ARTISTICO
Herman Melville, l’autore di quel Moby Dick che è pietra angolare della letteratura mondiale,
teneva nello scrittoio una frase di Schiller: “Sii fedele ai sogni della tua giovinezza”. Esistono
molte sfaccettature e modi per rimanere ancorati ai sogni della nostra adolescenza. Per me,
il più bello e coraggioso è riuscire a mantenere la mente aperta alla curiosità e al domani, al
nuovo e, soprattutto, a ciò che non capisco fino in fondo.
Dopo 22 edizioni, il cuore di Astimusica si apre in maniera possente al nuovo che avanza,
avvolto e protetto come si conviene dalla tradizione e dalla familiarità. È questo, per me, il
vero cambio di passo di Astimusica. Anche in passato c’era stato spazio per le nuove
tendenze, ma non così radicali come quest’anno. Due le serate clou, nelle quali abbiamo
pensato di triplicare gli artisti per trasformare tutto in evento: il 7 saliranno sul palco di
piazza della Cattedrale Favij (youtuber da 4 milioni di iscritti, idolo dei giovanissimi, scrittore
di successo - il suo primo romanzo, pubblicato con il suo vero nome Lorenzo Ostuni, è
arrivato primo in classifica), Shade (pseudonimo di Lino Ventura, rapper e freestyler) e Klaus
DJ. Il 10 luglio, invece, spazio alla nuova scena rap romana, con Achille Lauro, Quentin 40 e
DJ NGL. Se avete più di vent’anni, è probabile che i loro nomi non vi dicano niente, ma
ricordate che c’è un mondo là fuori e non è affatto male. La tradizione di Astimusica è
sempre stata questa: anticipare i nuovi fermenti, accompagnare le innovazioni, scovare
artisti ancora non famosi ma che presto lo sarebbero diventati. A chi può storcere il naso,
ricordo che molto scetticismo aveva accompagnato anche Max Gazzè e i Subsonica, che si
esibirono sconosciuti al grande pubblico.
Come di consueto, piazza della Cattedrale farà ballare (con i Tarantolati di Tricarico,
leggenda lucana, e con i Krikka Reggae, band in levare di Matera), si colorerà di nero (con
uno degli ultimi bluesmen che hanno fatto la Storia, Joe Louis Walker), si farà baciare dalle
stelle del jazz (la ISO BAND diretta da Franco Bogliano) e darà spazio ai giovani cantautori
(Mirkoeilcane, rivelazione di Sanremo). Non solo: ci sarà spazio per il pop di Annalisa e per le
risate, con il fantasmagorico show Tutto fa Broadway di Pio e Amedeo, il dissacranteduo
comico che abbiamo ammirato a Le iene e a Emigratis.
Mi piace chiudere con una “mozione di fiducia” (fidatevi della sorpresa che ancora non
possiamo annunciare per il 13 luglio) e con lo spettacolo di Claudia Gerini e dei Solis String
Quartet che omaggiano Franco Califano. Perché è giusto guardare al domani, ma anche non
dimenticare chi ha scritto pagine dense e belle del nostro ieri.

Massimo Cotto – direttore artistico Astimusica

3ASTI SERVIZI PUBBLICI S.p.A. - Energia, Trasporti e Turismo, Igiene Ambientale, Idrico Integrato

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IL PROGRAMMA

MERCOLEDI 4 (ingresso libero)
“ASPettando Astimusica: Cortile di Palazzo Ottolenghi”
SINFONICO HONOLULU
GIOVEDI 5 (ingresso libero)
TARANTOLATI di TRICARICO
VENERDI 6 (ingressi numerati primi posti € 35; ingressi non numerati secondi posti € 20)
PIO & AMEDEO – “Tutto fa Broadway”
SABATO 7 (ingressi € 10 a partire dalle ore 16)
FAVIJ, CESCA, KLAUS e SHADE
DOMENICA 8 (ingresso libero)
ASTI GOD'S TALENT
Organizzato dalla Pastorale Giovanile della Diocesi di Asti
LUNEDI 9 (ingresso € 15)
Prima nazionale: “Qualche estate fa – vita, poesia e musica di Franco Califano” con
CLAUDIA GERINI e SOLIS STRING QUARTET
MARTEDI 10 (ingresso € 13)
ACHILLE LAURO, QUENTIN 40 e DJ NGL
MERCOLEDI 11 (ingresso libero)
JOE LOUIS WALKER
GIOVEDI 12 (ingresso libero)
MIRKOEILCANE
VENERDI 13
** DA ANNUNCIARE **
SABATO 14 (ingresso € 15)
ANNALISA
DOMENICA 15 (ingresso libero)
ISO BAND
LUNEDI 16 (ingresso libero)
KRIKKA REGGAE – serata dedicata ad “Oscarino”

4ASTI SERVIZI PUBBLICI S.p.A. - Energia, Trasporti e Turismo, Igiene Ambientale, Idrico Integrato

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IL FESTIVAL

ORGANIZZATO da Comune di Asti e ASP (Asti Servizi Pubblici)
sotto lo SLOGAN ASCOLTA LA MUSICA. ABBI CURA DELLA TUA CITTA'.
DIRETTORE ARTISTICO Massimo Cotto
DIREZIONE ORGANIZZATIVA Gianluigi Porro
SEGRETERIA ORGANIZZATIVA E SUPPORTO TECNICO-INFORMATICO Libellula Music
UFFICIO COMUNICAZIONE Asp

CONTATTI
Segreteria organizzativa – Libellula Music
Marco Notari Giovannone - marco@libellulapress.it - +39 3472102335
Annalisa Di Rosa - annalisa@libellulamusic.it - +39 3479279860
Ufficio Comunicazione – Asp
media@asp.asti.it - 0141434616 / 0141434612
SUL WEB - www.astimusica.info
FACEBOOK – www.facebook.com/AstimusicaAsp
INSTAGRAM – www.instagram.com/astimusica_festival
TWITTER – https://twitter.com/astimusica

PREVENDITE SUL TERRITORIO (attive a partire dai prossimi giorni)
ASTI
Teatro Alfieri, via Leone Grandi, tel. 0141.399057-0141.399040 (biglietteria aperta da
martedì a venerdì ore 10-17)
Alfieri Foto, Piazza Astesano 22, tel. 0141.320186
Libreria Alberi d’acqua, via Rossini 1, tel./fax 0141.556270;
Musiche Piazza Italia 11, tel. 0141.590558.
ALBA
Radio Guido, via Vittorio Emanuele 17, tel. 0173.440298
PREVENDITE ONLINE (attive a partire dai prossimi giorni, anche nei negozi convenzionati)
www.ticketone.it
www.ciaotickets.com
www.ticket.it (tel. 011.3161116)

5ASTI SERVIZI PUBBLICI S.p.A. - Energia, Trasporti e Turismo, Igiene Ambientale, Idrico Integrato

www.asp.asti.it - info@asp.asti.it - asp.asti@pec.it

MERCOLEDI 4 LUGLIO 2018
ASPettando Astimusica: Cortile di Palazzo Ottolenghi
SINFONICO HONOLULU
Ingresso libero
I Sinfonico Honolulu sono un’orchestra di 8 elementi composta da 7 ukulele, basso,
percussioni e tre voci principali. Toscani e livornesi, attivi da circa sette anni, gli otto
musicisti hanno attraversato varie fasi mantenendo da sempre un duplice atteggiamento
verso il proprio caratteristico quattro corde.
L’album d’esordio “Maledetto colui che è solo” vincerà la Targa Tenco 2013 come “miglior
disco di interpreti” e suggellerà una felice fase della band, culminata coi concerti al Blue
Note di Milano, all’Auditorium Parco della Musica di Roma ed al Teatro Gesualdo di
Avellino, in cui insieme a loro si alternarono sul palco Niccolò Fabi, Paola Turci, Gianmaria
Testa, Violante Placido, Teresa De Sio, Simona Molinari, Riccardo Tesi, Raiz, Luca Barbarossa,
Giovanni Gulino e tanti altri. Il Sinfonico sente di aver dato l’abbrivio all’ispirazione ed in
breve tempo costruisce, sotto la vigile guida del produttore artistico Ale Bavo, un disco di
inediti italiani con qualche piccolo, ma sostanzioso tributo alla canzone nostrana, coadiuvati
da due ospiti graditi come Appino degli Zen Circus e l’immancabile Mauro Ermanno
Giovanardi. Nasce “Il Sorpasso”, album dinamico, fresco, attuale ed avvolgente, dove non
manca mai la sensazione di essere scaldati dal sole e rinfrescati dalle provvidenziali ventate
di buon umore che uno strumento come l’ukulele mantiene intatti come propri giocosi
ingredienti. Il Sorpasso Tour sarà una costante sorpresa rivolta ad avvicinarsi ad un
immaginario profondamente italiano legato al cinema ed alla canzone. Oltre ad essersi
esibita in oltre cento palchi in tre anni, fra cui Carroponte Festival, Mi Ami, Artivive, Asti
Musica, Blue Note, Auditorium Parco della Musica, Teatro Goldoni di Livorno, Ha preso parte
due volte al Premio Ciampi, nella diciottesima e diciannovesima edizione del quale,
rispettivamente coi brani “Livorno” e “Fra Cent’anni” sono stati inseriti nella compilation
“Cosa resta di Piero Ciampi” e nella compilation in free download su Xl di Republica edita da
Gibilterra Management con la rivisitazione del brano “Please, Please, Please, Let Me Get
What I Want” degli Smiths. Nel luglio 2013 la band si esibisce in prima serata su Canale
Cinque accompagnando l’interprete Chiara Galiazzo, vincitrice di X-Factor 2012, sul format
televisivo “Studio 5” diretto da Alfonso Signorini. Nel dicembre 2013 il Sinfonico Honolulu e
Mauro Ermanno Giovanardi sono i vincitori del Premio Tenco nella categoria interpreti col
disco “Maledetto Colui che è solo” e si esibiscono insieme a Niccolò Fabi interpretando il
brano “Vento d’Estate” sul palco del Teatro Petruzzelli di Bari. La band nel dicembre 2014
annuncia l’uscita del nuovo album di inediti previsto per l’autunno del 2015, e prosegue un
fitto tour in tutta italia presentando un repertorio volto a rivisitare i grandi successi del pop
e del rock internazionale, insieme ai migliori brani della canzone d’autore italiana degli anni
sessanta e settanta.
Nel 2017 parte significativa della band lascia il progetto a causa della pubblicazione di alcuni
degli album solisti dei suoi componenti storici Guidi e Carotenuto e Gio Mannucci, e
l’orientamento artistico del Sinfonico torna alle origini, selezionando in scaletta i brani più
significativi del punk, della psichedelia e del rock ‘n’ roll internazionale.
Il Sinfonico è composto da: Steve Sperguenzie (voce e ukulele), Antonio Ghezzani (voce,
ukulele ), Gigi Iasilli (voce e ukulele), Pippo Papucci (basso, cori), Gianluca Milanese (ukulele
e cori), Filippo Cevenini (ukulele), Francesco Damiani (ukulele) e Leonardo Frangioni (ukulele
e cori).

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GIOVEDI 5 LUGLIO 2018
TARANTOLATI di TRICARICO
Ingresso libero
I Tarantolati di Tricarico sono tra le formazioni in attività più longeve della scena musicale
italiana. Nascono in Lucania nel 1975 e conquistano presto la ribalta nazionale grazie al
talent-scout Giancarlo Cesaroni, direttore del Folk Studio, il mitico locale romano culla di
alcuni tra i più importanti cantautori italiani. Autentici interpreti della taranta lucana, negli
anni ’70 sono stati pionieri di uno stile creativo unico, caratterizzato da ritmiche trascinanti,
ossessive, dalla presenza scenica travolgente e coinvolgente, con i tamburi in primo piano e
le voci maschili all'unisono, nella ripetizione evocativa dei versi della tradizione quasi fossero
dei mantra. Uno stile che è entrato a far parte a pieno titolo della tradizione della Basilicata
e dell’intera penisola, raccogliendo le entusiastiche critiche di tanti esperti internazionali.
Il cuore della tradizione di Tricarico sono i tamburi, le celebrazioni laiche e pagane restituite
al calore di piazze affollate, che portano in sé anche lo spregio per le ingiustizie
quotidianamente subite dagli ultimi, sempre nel vivo pulsare del presente e lontano dalle
stanche riproposizioni da museo etnografico.Le loro musiche sono state scelte per la
colonna sonora del noto film “Le rose del deserto” di Mario Monicelli e, nel 2016, da Emir
Kusturica per lo spettacolo “Magna Grecia. Il Mito delle Origini”. Nel 2015 sono stati scelti
dalla regione Basilicata come ambasciatori della musica e della cultura Lucana per l’Expo
2015 nel padiglione Italia: è loro il brano ufficiale per la Capitale europea della Cultura
“Matera 2019”. Nel 2015 festeggiano i primi 40 anni di attività(1975-2015), con l'uscita di
una compilation. Dopo quarant’anni ancora di più, grazie anche all’apporto dei nuovi
elementi, oggi ripensano la tradizione e scrivono la musica del futuro, cantano la civiltà
contadina e suonano la musica del mondo.

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VENERDI 6 LUGLIO 2018
PIO & AMEDEO in “Tutto fa Broadway”
Ingressi numerati primi posti: € 35
Ingressi non numerati secondi posti: € 20

Dopo aver conquistato il grande pubblico con “Le Iene” Pio e Amedeo ottengono la
consacrazione grazie al grande successo televisivo del programma “Emigratis”, da loro stessi
ideato, che li ha visti protagonisti in prima serata su Italia 1 nel mese di marzo 2018 con la
terza serie. Sulla scia di questo successo, il duo è pronto per calcare i palchi di alcuni tra i più
prestigiosi teatri italiani.
La loro comicità eccessiva e politicamente scorretta non è più una sorpresa: Pio e Amedeo
sono ormai una certezza, e il loro essere così fortemente pop li ha resi ormai un fenomeno
cult. Il duo porta all’eccesso i difetti tipici degli italiani, esaspera i cliché a modo loro,
“scandalizza” ma coglie nel segno.Il loro nuovo show, dal titolo “Tutto fa Broadway“, farà
tappa nelle principali città italiane, da nord a sud, ed è uno spaccato della società italiana
letto con la comicità diretta e dissacrante che caratterizza i due artisti. Gags,battute e
improvvisazioni nello stile del duo saranno al centro dello spettacolo.

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SABATO 7 LUGLIO 2018
FAVIJ, CESCA, KLAUS DJ e SHADE
Ingresso € 10 - a partire dalle ore 16
Un mini-festival nel festival che, a partire dal pomeriggio, vedrà salire sul palco alcuni dei più
influenti youtuber italiani. A chiudere il programma della giornata, il rapper Shade.
FAVIJ
Favij nasce il 7 aprile del 1995 a Torino. Tra le sue prime passioni troviamo le figurine e
ovviamente i videogiochi. Spinto dall’interesse per i computer all’età di 14 anni, sceglie
informatica come indirizzo scolastico per le superiori. È proprio qui che conosce Nicholas e
Luca (Nickybox e iPuffo), con i quali nel 2012 apre il canale The Shared Gaming.
Abbandonato dagli amici nel periodo estivo, si dedica a registrare video per la rubrica
“Giochi nel buio” (resa famosa dal video su Slenderman).Lorenzo capisce che ha bisogno di
più spazio per i suoi video e l’8 Dicembre 2012 apre FavijTv. Ottiene un enorme successo già
con i primi video: dopo meno di tre mesi raggiunge 10.000 iscritti, altri quattro mesi e
raggiunge i 100.000. Infine dopo meno di un’anno e otto mesi, il 12 Agosto 2014, raggiunge
l’incedibile soglia di 1.000.000 di iscritti, diventando così il secondo Youtuber italiano a
conseguire questo traguardo, preceduto solo da CutiePieMarzia. Attualmente ha superato la
soglia dei 2.300.000 iscritti, posizionandosi secondo nella top 100 italiana. Tra leserie che lo
hanno portato al successo: “Amnesia”, “Cat Mario”, “Happy Wheels”,“Slender”, e molti
giochi indie.Nel 2015 pubblica il suo primo libro: “Sotto le cuffie”. Nel 2016 partecipa al
programma Social Face di Sky Uno.

CESCA
L'iscrizione di Cesca a YouTube è datata 18 luglio 2013, ma non la sua attività sulla
piattaforma: Francesca infatti possiede un altro canale, aperto del 2010, sul quale
pubblicava sporadicamente video vlog e cover. Nel 2016 Cesca pubblica il suo primo video,
“Un unicorno di nome Francesca”, ed in pochi mesi si guadagna un ottimo seguito. Ad oggi il
suo canale conta 265.688 iscritti, mentre Younicorn Island, aperto a giugno 2016 insieme a
Serena, ha un seguito di 112.000 iscritti.Dedicatasi inizialmente ai video divertenti, come
versus o video su argomenti vari come le ragazze e la scuola, a seguito del successo del suo
Draw My Life, Cesca idea nuovi format relativi al disegno, per i quali utilizza la tavoletta
grafica realizzando brevi sketch in stile fumetto. I format principali di questo tipo sono i Baby
Cesca ed iDisegniamo una Storia insieme. Le piace inoltre pubblicare vlog di viaggi,
esperienze che ama documentare anche con foto sul suo profilo Instagram.Cesca ha inoltre
preso parte a numerosi progetti importanti quali #CyberResistance e #Agente0011.

KLAUS
Klaus apre il suo canale su YouTube il 2 Maggio 2013 e i suoi primi video sono in particolare
Troll, gameplay su Call of Duty assieme a Dread, Rutti sulla gente con Anima e Homyatol e
ancora gameplay di videogiochi assieme a noti youtuber come Gabbo, Frax e Zoda.
Successivamente inizia a caricare video di Fifa e Challenge, raggiungendo in pochissimo
tempo gli oltre 500mila iscritti. Partecipando a fiere ed eventi in giro per l’Italia ha
conosciuto nuovi youtuber come i Mates, Simone Paciello, ilvostrocaroDexter.
I suoi video più visti sono: “TRASFORMARE ACQUA IN GHIACCIO IN 1 SECONDO –
(Esperimento)” e “PROVA A NON RIDERE CHALLENGE CON ANIMA”

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SHADE
Vito Shade Ventura è un rapper, freestyler e stand up comedian italiano.
Nasce a Torino e si distingue appena 16enne nelle battle di freestyle del panorama nazionale
vincendo per due volte la selezione piemontese del Tecniche Perfette e partecipando al
Death Match dello storico 2thebeat nel 2005. Nel 2006 i registi Massimiliano e Gianluca De
Serio girano una trilogia di corti legati al freestyle con protagonista Shade, insieme a Rew,
Ensi e Raige (One Mic).Nel 2011 Shade vince la prima tappa dello Zelig Urban Talent e
partecipa a Zelig LAB nel celebre cabaret milanese e, nello stesso anno, va in onda su
Comedy Central "FAVELAS", sitcom nella quale Shade compare come guest.
Per caso, durante un evento presso le "Lavanderie Ramone", realizza con i suoi amici Ensi e
Fred de Palma quello che ad oggi è il video di freestyle italiano più visto della storia.
Lo stile ironico e irriverente di Shade risulta efficace nelle sfide portandolo a collezionare
numerose vittorie in tutta Italia, culminando con la vittoria di MTV SPIT 2013, ereditando il
titolo di King del Freestyle italiano dal concittadino ENSI. Nello stesso anno, oltre agli Mtv
Digital Days, partecipa come testimonial di Pepsi al brano "Passa il mic", insieme ai colleghi
Moreno, Clementino e Fred de Palma presentato ufficialmente in occasione del 5° Hip Hop
TV b-day.Nel 2014 da il suo contributo all'iniziativa di beneficenza di Rezophonic contro lo
spreco dell'acqua con il brano "Dalla a me" insieme ai colleghi Danti, Piotta, Jake la Furia e
moltissimi volti della tv e dello sport.Tra i numerosi palchi calcati durante l'anno, va
segnalato quello del Primo Maggio come ospite dell'amico Clementino, parallelamente al
tour di MTV SPIT e a quello dell'album "V" dei Two Fingerz con i quali stringe una grande
amicizia.Durante l'estate esce lo street video "Cambiare stato" e il rapper realizza la sigla del
programma "LA ISLA 105" in onda tutti i giorni su radio 105.
Il suo disco solista, prodotto interamente dai Two Fingerz, è in dirittura d'arrivo.
Tutti i mercoledì è possibile seguire le sue avventure negli "SHADAY", una rubrica contributi
video deliranti e immorali postati sulla sua pagina Facebook.

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DOMENICA 8 LUGLIO 2018
ASTI GOD’S TALENT
Organizzato dalla Pastorale Giovanile della Diocesi di Asti
Ingresso libero
Anche quest’anno Asti God’s Talent, giunto alla sua quarta edizione, torna all’interno di
Astimusica. Il “talent show” per cori oratoriani organizzato dalla Pastorale Giovanile
Diocesana sull’esempio di trasmissioni come "The Voice" e "Italia’s Got Talent" vede i gruppi
sfidarsi sulle note di canti religiosi riarrangiati e coreografati, affidati alla valutazione di una
giuria chiamata a pronunciarsi su canto, arrangiamento e coreografia.
Le novità della quarta edizione di Asti God’s Talent saranno tantissime, a partire dal format.
Non ci sarà più infatti un solo vincitore, ma molte categorie premiate, sull’impronta della
Notte degli Oscar. Tra questi anche il premio al miglior arrangiamento, alla miglior
interpretazione, alla migliore coreografia e al miglior inedito nel caso qualcuno accogliesse
l’invito lanciato dall’equipe organizzativa.
Quest’anno anche i giudici saranno molti di più. Tra i nomi proposti e alcuni confermati
sono: Rossana Tudisco, don Carlo Rampone, Massimo Cotto, Gigi Cotichella, Mauro Tabasso
del Sermig, Egidio Carlomagno e come sempre l’immancabile partecipazione di Paolo Conte,
amico dei giovani e della manifestazione.
Per seguire tutte queste nuove proposte e gestire il numero sempre crescente di
partecipanti, che nella scorsa edizione ha toccato le tremila persone, anche lo staff si è
allargato parecchio, arrivando ormai a comprendere più di 20 animatori delle diverse
parrocchie della diocesi.
A ogni animatore/gruppo di animatori è stata affidata la responsabilità di un aspetto tecnico
o di un coro, in modo che questi ultimi possano essere seguiti passo a passo e supportati nei
momenti di difficoltà. I cori iscritti a questa edizione sono: Cattedrale, Don Bosco, Villanova
e Castell’Alfero, che partecipano fin dalla prima edizione, Torretta e Refrancore,
rispettivamente alla terza e alla seconda partecipazione, il coro neonato della zona sud della
diocesi e il nuovo gemellaggio creato ad hoc per l’occasione di San Domenico e San Pietro.
Un progetto ancora in costruzione è invece quello di un workshop professionale di due
giorni con il gruppo Gen Verde, per migliorare le qualità canore e strumentali dei cori,
nonché la loro interpretazione.
È invece ufficiale l’ospite speciale di quest’anno: saranno i ragazzi del centro di accoglienza
profughi di Serravalle, che stanno preparando con gli insegnanti di teatro, di italiano e gli
educatori uno spettacolo che mescola canto, danza e teatro, come messaggio forte di
apertura e di integrazione di tutti i giovani, qualunque sia la loro etnia. Lo spettacolo non è
però fine a se stesso: mira infatti a donare nuova motivazione ai cori giovanili parrocchiali e
a portare allegria amicizia e servizio attraverso il canto all’interno dei gruppi oratoriani e
delle comunità cristiane.

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LUNEDI 9 LUGLIO 2018 – PRIMA NAZIONALE
“QUALCHE ESTATE FA – VITA, POESIA E MUSICA DI FRANCO CALIFANO” con Claudia Gerini
e Solis String Quartet
Ingresso € 15
Da un’idea di Solis String Quartet
Soggetto e testo di Stefano Valanzuolo
Canzoni di Franco Califano
Arrangiamenti Antonio Di Francia
produzione IMARTS – International Music and Arts
La storia artistica di Franco Califano si è sempre intrecciata, per scelta consapevole e
perseguita, con quella umana, al punto che il personaggio, forse, ha spesso finito con il
mettere in ombra l'autore di tanti successi. "Qualche estate fa" prova a riportare in
equilibrio le due dimensioni, facendo di alcune canzoni molto amate il punto di partenza per
raccontare la vita dell’autore.Una vita avventurosa, non sempre fortunata, comunque
vissuta con una sfrontatezza seducente o detestabile, a seconda dei punti di vista.
Il testo, anche per sfuggire alla tentazione di riproporre stereotipi “dongiovanneschi” e
sottrarsi ai pericoli del raffronto verista, è interamente declinato al femminile. Si susseguono
nove quadri, cioè, narrati da altrettante voci di donne diverse, personaggi soprattutto di
fantasia che raccontano aspetti e storie riferibili, nella realtà, all'uomo e all'artista. Ogni
quadro culmina in una canzone di Califano, di modo che la musica si ponga come didascalia
al racconto, e non viceversa.Le nove donne del racconto hanno sulla scena, in Claudia Gerini,
un'unica voce recitante e cantante.
In Califano, si può dire, hanno convissuto due anime: quella dell'avventuriero guascone
eromantico, personaggio teatrale calato tra la gente; e quella del poeta, affidata ai versi di
millecanzoni.Partendo da questa riflessione, lo spettacolo si sviluppa su due piani narrativi,
diversi e conciliabili.Sul versante teatrale si muove la protagonista, dando voce ad una
galleria di donne forse neppureesistite ma legate tutte, idealmente, allo spirito di Califano e
alle sue canzoni.Sul piano musicale, invece, sarà il Solis String Quartet a ripensare e
riproporre dal vivo le canzonidel Califfo, con l’intento di renderne il senso e restituirlo al
pubblico, con ispirata passione.La prospettiva narrativa attraverso cui si snoda la vicenda
allude, ovviamente, a quell’universo femminile per sempre privilegiato dal protagonista
senza mai ridurlo, tuttavia, alla banale dimensione aneddotica. "Qualche estate fa", senza
buonismi di maniera e senza l’obbligo di consegnare al pubblico il santino del poeta maudit,
prova a restituire, in musica e parole, l'immagine di un artista che ha vissuto sempre
rifiutando la noia.

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MARTEDI 10 LUGLIO 2018
ACHILLE LAURO, QUENTIN 40 e DJ NGL – in collaborazione con Palco 19
Ingresso € 13

ACHILLE LAURO
Achille Lauro vive a Roma, sin dai primi singoli viene subito notato, elogiato dalla scena
nazionale e già con il primo mixtape "Barabba" (2013) regala una perla che resta pietra
miliare e capostipite dell'underground. Affiancato dal suo team di beatmaker tra cui Banf,
Frenetik & Orang3, Boss Doms, 3D e Dogslife, si distingue grazie alle nuove sonorità dettate
da produttori all'avanguardia e dal suo metodo di scrittura completamente distante e
innovativo rispetto ai modi di scrittura più classici. Collabora sin dall'inizio con diverse
etichette indipendenti. Vanta da subito collaborazioni con tutti gli artisti più affermati nel
panorama hip hop romano e italiano fino all'incontro con il celebre artista Marracash e il suo
socio Shablo che lo porterà alla firma con il management "Roccia Music" creato proprio dagli
stessi. Con loro pubblica la sua prima raccolta di brani su produzioni inedite "Achille Idol -
Immortale", l'EP "Young Crazy" e il suo primo album solista "Dio C'è".
L’11 novembre 2016 esce “Ragazzi Madre”, secondo step del suo percorso da solista:
esprime pianamente la sua identità artistica, la sua ricerca e la sua capacità di scrittura, oltre
a vantare collaborazioni con diversi esponenti di spicco della scena rap.
Le produzioni dell’album risentono fortemente dell’influenza internazionale, non
tralasciando mai le proprie origini: “Si sta tutti insieme in studio e ci si confronta sia sul testo
che sulla musica. Avendo tutti diversi background si arriva così a un sound genuino e
originale; più che cercare quello che piace, cerchiamo quello che ci rappresenta” ha
affermato lo stesso Lauro.A settembre 2017 partecipa insieme al suo produttore Boss Doms
come concorrente al programma televisivo Pechino Express.

QUENTIN 40
Vittorio Crisafulli, in arte Quentin40, classe 1995, nasce ad Acilia, borgata e frazione di Roma
Capitale, vivido fulcro della cultura e musica hip hop. A 20 anni inizia il suo percorso artistico
ufficiale, insieme al produttore Ruben Manupelli noto come Dr Cream, membro del gruppo
RapCore, apprezzato collaboratore dei principali artisti della scena hip hop italiana. Grazie a
questo incontro Quantin40 nel 2016 si unisce al collettivo Mitraglia Rec basato a Roma Sud e
composto dallo stesso Dr Cream, Sfregio e Puritano.L'anno scorso un flash mob in Piazza
Duomo a Milano portaQuentin40 alla ribalta sulla scena milanese e nazionale.Un evento
spontaneo diventato il video di Thoiry Remix, il suo ultimo singolo. Ospite d’eccezione del
video di Matteo Di Tella per “No Face Film” lo stilista ed imprenditore Marcelo Burlon.Il
Venerdì 23 Marzo 2018 è uscito in anteprima su Spotify “Giovane1”, il nuovo singolo di
QUENTIN40, che torna sulle scene dopo il successo di “Thoiry Remix” con il feat. di Achille
Lauro, Gemitaiz e Puritano. Il nuovo progetto di Quentin40, nato grazie alla collaborazione di
Guna e Urbana Label / Sony Music Italy, si preannuncia un nuovo successo, grazie
all’ineccepibile produzione di Dr. Cream e all’inconfondibile marchio di fabbrica del rapper
romano: le parole troncate.

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MERCOLEDI 11 LUGLIO 2018
JOE LOUIS WALKER
Ingresso libero

Joe Louis Walker, noto anche come JLW (nato il 25 Dicembre 1949) è un musicista
americano, chitarrista blues, cantante, compositore e produttore. Con una carriera di
cinquanta anni alle spalle è una colonna portante del genere, già membro della Blues Hall of
Fame e per quattro volte Blues Music Award. Dagli incontri con Mike Bloomfield che lo
presentò a Jimi Hendrix e ai Grateful Dead, alle collaborazioni con Branford Marsalis, James
Cotton, Tower of Power, Bonnie Raitt, Buddy Guy, Taj Mahal, Ike Turner and Clarence
“Gatemouth” Brown, Joe Louis Walker è semplicemente un pilastro del blues internazionale.

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GIOVEDI 12 LUGLIO 2018
MIRKOEILCANE
Ingresso libero

Nato a Roma e cresciuto nel quartiere Garbatella, si appassiona alla musica fin da bambino e
inizia presto a suonare la chitarra. Come musicista ha composto colonne sonore, sigle e spot
pubblicitari. Dopo aver scritto testi e musiche per altri artisti, nel 2015 decide di
intraprendere la carriera da solista e pubblica il suo primo ed omonimo album Mirkoeilcane.
L'album ottiene il plauso della critica e ottiene diversi riconoscimenti, oltre ad essere tra i
candidati al Premio Tenco. Nel 2017 ha composto la colonna sonora per il film I peggiori di
Vincenzo Alfieri e vince la 28ª edizione di Musicultura con il brano Per fortuna. Oltre alla
musica si cimenta con la scrittura, ha infatti pubblicato un romanzo, disponibile in formato
ebook su tutte le piattaforme online, intitolato Whisky per favore. Con il brano “Stiamo tutti
bene” è riuscito a superare le selezioni di Sarà Sanremo, ottenendo il diritto di partecipare
alla 68ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione "Nuove proposte". Al termine della
kermesse si classifica al secondo posto e vince il Premio della Critica Mia Martini. A febbraio
2018 esce inoltre il suo secondo album solista “Secondo me”.

VENERDI 13 LUGLIO 2018
** DA ANNUNCIARE **
Uno degli ospiti di punta del festival, che verrà annunciato ad inizio giugno 2018

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SABATO 14 LUGLIO 2018
ANNALISA
Ingresso € 15
Nata a Savona il 5 agosto 1985, nel 2011 Annalisa pubblica il primo album “Nali” con 8
canzoni inedite, fra cui “Solo” scritta dall’artista stessa e la cover “Mi sei scoppiato dentro il
cuore” di Mina. La versione digitale conquista il web e in un solo giorno arriva fino alla
seconda posizione della classifica di iTunes.L'esordiente Annalisa vive un 2011 con ritmi da
popstar e prima del tour estivo legato alla trasmissione “Amici” a fine maggio si esibisce
all'Arena di Verona e viene premiata con il disco di platino per l'album “Nali” ai Wind Music
Awards. Un altro riconoscimento importante arriva dal sito Rockol.it, che giudica “Diamante
lei e luce lui” il miglior videoclip italiano nella categoria emergenti.Il 27 marzo 2012 pubblica
il secondo album “Mentre tutto cambia” e partecipa all’edizione 2012 di Amici “Big”, che si
chiude con due serate all'Arena di Verona, e riceve ancora una volta il “Premio della critica”.
L’11 gennaio 2013 su tutti i digital store è stato pubblicato “Pirati” il brano di Annalisa
ispirato alle avventure del film d’animazione L’Era Glaciale 4: Continenti alla deriva.
Partecipa al 63° Festival di Sanremo con i brani “Scintille” e “Non so Ballare” (dirige il
Maestro Fio Zanotti) tratti dal suo terzo album uscito il 14 febbraio 2013, dal titolo “Non So
Ballare”. La titletrack è stata scritta da Ermal Meta. Con questo album inizia il suo "Non so
ballare Tour" a maggio 2013.Il 30 novembre 2013 apre la tappa del tour di Roberto
Vecchioni al Nuovo Teatro Carisport di Cesena e duetta con lui sulle note di Luci a San Siro.
A febbraio 2014 rientra in studio di registrazione e tra maggio e settembre escono i singoli
“Sento solo il presente” e “L’ultimo addio” che anticipano la pubblicazione del successivo
album di inediti di Annalisa. A febbraio 2015 partecipa al Festival di Sanremo con il brano
“Una finestra tra le stelle” e durante la settimana del Festival pubblica il suo nuovo album
“Splende”. Ad aprile Annalisa inizia il suo tour nei teatri che prosegue per tutta l’estate.
Dopo i successi di “Una finestra tra le stelle” (certificato PLATINO per le vendite) e “Vincerò”
(ORO per le vendite), il terzo singolo in radio è “Splende” che insieme al brano “L’Ultimo
Addio” viene certificato ORO per le vendite.Il 26 novembre Annalisa fa il suo esordio al
cinema con “Babbo Natale non viene da Nord” una divertente favola natalizia dei giorni
nostri prodotta da Maria Grazia Cucinotta.L’anno si chiude infine con la sua partecipazione
in veste di conduttrice alla trasmissione “Tutta Colpa di Einstein – Quelli del Cern” (3
puntate, Italia 1) , dove Annalisa incontra le giovani eccellenze italiane presenti al CERN, il
più grande laboratorio al mondo di fisica delle particelle.Ritorna al Festival di Sanremo 2016
con il brano “Il Diluvio Universale” che anticipa l’uscita del nuovo album di inediti “Se avessi
un cuore” in uscita il 20 maggio. A fine 2016 conduce la trasmissione “Tutta colpa di Galileo”
(3 puntate, Italia 1) in cui la cantautrice, tra le diverse curiose attività, intervista tre
astronauti italiani: Samantha Cristoforetti, Paolo Nespoli e Luca Parmitano.A maggio 2017
Annalisa partecipa al “Billboard Latin Music Conference” a Miami per uno speciale showcase
come unica cantante italiana tra i grandi nomi della musica internazionale.Il 13 ottobre 2017
Annalisa torna con il suo nuovo singolo “Direzione la vita” che debutta alla numero 1 della
Viral Chart di Spotify, al numero 1 di iTunes ed è la più alta nuova entrata della classifica di
Earone dei brani più trasmessi in radio nella prima settimana di uscita. Il brano anticipa il suo
nuovo e sesto album di inediti di prossima uscita realizzato dal noto produttore Michele
Canova. A febbraio 2018 è nuovamente protagonista al Festival di Sanremo, con il brano “Il
mondo prima di te”, classificandosi al terzo posto. Sulla scia di questa esperienza, a febbraio
2018 esce il suo nuovo album di inediti “Bye Bye”.

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DOMENICA 15 LUGLIO 2018
ISO BAND
Ingresso libero
La ISO (Improbable Small Orchestra) Big Band, riunisce amici musicisti di varie ensamble
musicali presenti sul territorio astigiano, spaziando dagli standard del jazz al funky. Nata
nell’ottobre 2013, la Iso Big Band è formata da musicisti d’eccellenza e d’esperienza: Franco
Bogliano, Guido D’Agostino, Paolo Fasano, Oscar Casavecchia, Corrado Schialva, Paolo Bussa,
Davide Zoppi, Guido Bezzo, Sergio Paolo Demartini, Pino Marino, Matteo Borio, Francesca
Massaro, Giancarlo Bottino, Giuseppe Forlano, Giuseppe Peccheneda, Mauro Tagliatti,
Maurizio D’Agostino, Franco Olivero, Giorgio Rasero e Giulia Rossi. Con un nome che
mescola francese, inglese e italiano, la Improbable Small Orchestra vanta un repertorio che
spazia nei generi, tra jazz, funky e soul: la Iso alterna composizioni dalle sonorità proprie
delle big band e omaggi alle voci e ai grandi del Jazz, fino ad arrangiamenti in chiave
contemporanea.

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LUNEDI 16 LUGLIO 2018
KRIKKA REGGAE – serata dedicata ad “Oscarino”
Ingresso libero
Una serata, con la musica dei Krikka Reggae, dedicata al ricordo di Oscar Carlo Sacco, noto
agli astigiani come “Oscarino”, per molti anni una presenza caratteristica e simpatica di
Astimusica con la propria immancabile bancarella di artigianato orientale e africano, in parte
ispirati alla cultura «hippie».
I Krikka Reggae sono un gruppo musicale italiano, proveniente da Bernalda (Matera). I loro
testi sono dialettali, e trattano tutti i temi di grande attualità nazionale, internazionale che
temi di problematiche locali e meridionali. La spontaneità e l'attualità dei testi (lavoro
precario, disoccupazione, guerra, abusi, emergenze ambientali, strategie mediatiche,
migrazioni, ecc.), l'uso del dialetto bernaldese per promuovere e valorizzare le proprie radici,
la personalità dei cantanti e la perizia dei musicisti sono le caratteristiche principali