Il minimalismo musicale, un movimento che è emerso per la prima volta negli Stati Uniti negli anni '60 grazie alle innovazioni di compositori come Terry Riley, La Monte Young, Philip Glass e Steve Reich - che ha fatto germogliare iterazioni uniche in quasi ogni angolo del globo - è stato quasi sempre inteso come linguaggio situato entro i confini della musica classica occidentale. Tra le rare eccezioni, c'era il contesto di questa musica che si sviluppò in Italia. Mentre molti dei suoi artisti - Arturo Stàlteri è uno di questi casi - erano di formazione classica, la maggior parte ha iniziato i propri sforzi musicali nell'ambito della musica popolare, spostandosi sempre più verso attività più sperimentali. Oltre all'attrazione dei suoi artisti verso una vasta gamma di riferimenti e tradizioni culturali, questo, in parte, spiega la composizione di suoni incredibilmente unica e diversificata del movimento, che spesso si allontana da ciò che consideriamo la musica minimale. La carriera di Arturo Stàlteri è iniziata come membro fondatore del seminale duo prog Pierrot Lunaire, ancora adolescente, prima di diplomarsi come pianista formato al conservatorio nel 1979, lo stesso anno in cui ha lanciato le sue ricerche da solista con l'LP Andrè Sulla Luna, un album che elementi di rock progressivo, minimalismo e avanguardismo esplicito in forme del tutto inaspettate. Il seguito dell'album, ... E il Pavone Parlò alla Luna, uscito nel 1987 e ristampato da Soave nel 2017, è stato a lungo considerato il contributo più significativo del compositore al canone della musica minimal italiana, considerazione che potrebbe cambiare in seguito agli incontri con From Ajanta to Lhasa ', un insieme di registrazioni fatte lo stesso anno del suo debutto e 8 anni prima del suo seguito più famoso. Vedendo la luce per la prima volta in 40 anni, From Ajanta to Lhasa è un'opera di rara intensità, che interiorizza un numero diversificato di riferimenti culturali e mistici, nonché strategie creative. Registrato con strumenti ad ampia gamma - Organo Farfisa, Sintetizzatore Arp, Pianoforte, Chitarre, Balalaika, Bouzouki, Percussioni, Sitar, Flauto, Voce, Nastro, ecc - al suo ritorno da un viaggio di due mesi in India, l'album ha interiorizzato le numerose esperienze di Stàlteri in una ricerca musicale "per una dimensione interiore libera dai condizionamenti della civiltà occidentale". Contenendo alcuni dei gesti più esplicitamente sperimentali di Stàlteri, From Ajanta to Lhasa spazia da lussureggianti passaggi ambientali, dissonanze sperimentali, melodie serpeggianti e toni lunghi e ampi tratti di arpeggio ipnotico e ripetizioni cicliche che collettivamente culminano come quello che potrebbe essere solo uno degli sforzi più elettrizzanti del minimalismo musicale dell'epoca, per non parlare di quello che non è mai stato ascoltato prima.

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News inserita il 13/12/20