Chiunque incontri gli sforzi del violoncellista, Okkyung Lee, affronta una verità inevitabile. È una forza indiscutibile. Pochi attori nel panorama contemporaneo si abbandonano così completamente alla pratica della libera improvvisazione, si adattano con tanta facilità senza sacrificare le distinzioni di sé, o esistono nel momento in modo così completo, per non parlare della sua maestosa abilità tecnica.Il suo ultimo LP, Yeo-Neun, pubblicato da Shelter Press, è una prova imponente di quanto sia straordinaria e versatile artista. Una meditazione profondamente intima e tesa nella sonorità che è diversa da qualsiasi cosa abbiamo sentito da Lee prima, è un forte contendente per il miglior album dell'anno.Okkyung Lee è stata una presenza vitale nel panorama globale della musica sperimentale negli ultimi 2 decenni, ricevendo lo stesso apprezzamento per i suoi sforzi da solista, le collaborazioni e il lavoro all'interno degli ensemble di altri, distinguendosi per la sua sorprendente sensibilità strumentale, intelletto esigente e viscerale emotività. Yeo-Neun, registrato dallo Yeo-Neun Quartet - un ensemble di musica da camera sperimentale fondato nel 2016 e guidato da Lee al violoncello, con l'arpista Maeve Gilchrist, il pianista Jacob Sacks e il bassista Eivynd Opsvik - prende una svolta radicale da gran parte del linguaggio sperimentale per cui è diventata famosa, senza sacrificare nulla che la renda l'artista che è. Rappresentando il culmine di un arco creativo lungo una carriera, le radici di Yeo-Neun si fanno strada negli ultimi 30 anni della vita di Lee; dai suoi primi giorni trascorsi lontano da casa a studiare violoncello a Seoul e Boston - il periodo in cui ha concepito per la prima volta il progetto - al successivo trasferimento a New York e allo spostamento reso da un numero quasi infinito di tour. Lungi dall'essere un esercizio di nostalgia, incontra un artista che si assume dei rischi a cui pochi sono disposti ad avvicinarsi, abbandonando le presunzioni implicite nell'estetica significante tuffandosi verso le espressioni più complesse del sé, giocate contro i confini decrescenti fra identità culturale, casa .Associare la composizione classica moderna e la musica liberamente improvvisata con il dramma emotivo della musica tradizionale coreana e delle ballate popolari, Yeo-Neun, sebbene straordinariamente accessibile - si dispiega come un sogno vaporoso - è radicale nel concetto, nell'azione e nella forma.Infuse di un profondo senso di umanità e di vita, le sue melodie sinuose - dall'apparentemente semplice al complesso tonale e strutturale - lentamente evolvono, prendono forma e si dissolvono; l'arpa, il piano e il basso formano un arioso non-luogo liminale, attraverso il quale il violoncello di Lee scorre liberamente.Un corpo di composizione coinvolgente e straordinariamente onesto che si trova oltre i confini prescrittivi di cultura, genere, geografia e tempo. Incredibilmente belli e creativamente stimolanti, se c'era qualche domanda sull'importanza di Okkyung Lee nel panorama della musica sperimentale, Yeo-Neun li mette a tacere. Non solo uno dei grandi successi della sua carriera, ma forse il miglior album che abbiamo visto emergere quest'anno. Un lavoro assolutamente sbalorditivo che rappresenta una sfida a riposo per il modo in cui riconosciamo e definiamo la musica per quello che è. Ora disponibile su LP tramite la sempre straordinaria Shelter Press. Se acquisti un disco quest'anno, probabilmente dovrebbe essere questo. Da non perdere.

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News inserita il 13/12/20