DUNE CLUB & RESTAURANT•06/69925442•p.zza Santissimi Apostoli 52•ROMA•www.dunerestaurant.it

www.dunerestaurant.it PROGRAMMA MARZO 2008 Sabato 1 marzo PIERA PIZZI QUARTET – SOUL/JAZZ Piera Pizzi – voce Stefano Nencha - chitarra Daniele Basirico - basso Alessandro Marzi - batteria Personalità artistica eclettica e versatile, Piera Pizzi si è imposta subito come solista gospel e soul. Partecipa a manifestazioni e trasmissioni televisive (I° Black Festival Rome, Taratatà, Roxy Bar, ecc), produzioni Soul-Dance (per Flying Record, Hit Mania Dance, ecc.), acid-jazz (“Positive Power” - EMI Publishing- ), colonne sonore di films, festival jazz (teano jazz winter, ecc). Ha collaborato con artisti noti tra i quali Marina Rei, Gianni Morandi, e attualmente è in tour con Ron. Con il suo quartetto propone brani soul-funky, blues e jazz, reinterpretati e riarrangiati. www.myspace.com/pierapizzi Giovedì 6 marzo BOOP SISTERS - SWING-JAZZ Alessia Piermarini - voce Giò Giò Rapattoni - voce Lily Latuheru - voce Davide Vaccari - chitarra Silvia Manco - pianoforte Guido Giacomini - contrabbasso Carlo Battisti - batteria Il progetto, ideato da Francesca Biagi, dà luce al repertorio delle Boswell Sisters, tre sorelle, Connie, Vet e Martha, cresciute a New Orleans negli anni ’30. Pioniere del genere vocale, sono state affiancate da grandi jazzisti, tra i quali i Dorsey Brothers, Bing Crosby, Joe Venuti e Eddie Lang. Nelle loro incisioni figurano molti classici dell’epoca arrangiati da Connie e Vet con riarmonizzazioni di grande originalità; nate come musiciste classiche, affinano il gusto jazzistico creando uno stile personalissimo con elementi blues e gospel, nutriti da sonorità legate al jazz bianco di New York degli anni ’20. Le Boop Sisters, provenienti da esperienze musicali diverse e unite dalla stessa passione per il jazz classico, trovano nel progetto un punto d’incontro, reinventando il repertorio delle Boswell con efficaci spunti personali. www.myspace.com/boopsisters Venerdì 7 marzo LEONARDO DE ROSE - JAZZ MY WORLD BAND Aldo Bassi - Tromba e Flicorno Vittorio Mezza - Piano Leonardo De Rose - Contrabbasso Alessandro Marzi - Batteria La formazione si muove nell’ambito del Jazz Europeo e porta avanti le sonorità della famosa etichetta ECM. La formazione si avvale di solisti di altissimo livello, supportati da una ritmica del contrabbasso e della batteria, solida e attenta all’interplay, che ben si muove in questo ambito musicale. Il fraseggio apollineo della tromba di Bassi dalle melodie liriche e levigate e dal suono bellissimo e inconfondibile dialoga con quello dionisiaco, impetuoso e veemente del pianoforte di Mezza dal suono a volte tribale a volte di una melodicità struggente. Questa è una musica resa complessa dal virtuosismo e la grandezza tecnica del gruppo, ma alla cui base si pongono le composizioni del leader che vogliono essere semplici e dirette e che vogliono pennellare e preparare ambienti e fondali in cui i musicisti possano spaziare e suonare nella più ampia libertà espressiva. Questa musica arriva impetuosa e diretta a chi ascolta: non può lasciare indifferenti, sia che la si riesca a seguire, comprendendone le sofisticate coordinate musicali (che richiamano e raccolgono l’eredità della grande tradizione jazzistica e della musica Contemporanea di cultura eurocentrica, sino ad attingere a fonti del patrimonio etnico, classico e anche della musica new age), sia ascoltandola semplicemente facendosi trasportare dalle immediate suggestioni emotive. Sabato 8 marzo EDOARDO RAVAGLIA Q.TET FEAT.EMANUELE CISI - JAZZ Edoardo Ravaglia - piano Enrico Bracco – chitarra Andrea Nunzi – batteria Stefano Nunzi – contrabbasso Pianista emergente di Roma, Edoardo Ravaglia ha perfezionato i sui studi musicali con Enrico Pieranunzi, Ramberto Ciammarughi, John Taylor. Finalista al concorso di arrangiamento di Barga del 2005 è coordinatore ed arrangiatore della Big Band del XV Municipio di Roma nonché Direttore del laboratorio della Musica e delle Arti “Artidee” di Roma. A poco più di 40 anni, Emanuele Cisi è uno dei musicisti più apprezzati della nuova scena europea. Ha inciso sei cd a suo nome e decine come co-leader o sideman, in vari paesi europei per etichette italiane e straniere (tra cui Blue Note, Universal); ha suonato in concerti e registrazioni radiotelevisive in Europa, Stati Uniti, Cina, Oceania., collaborando con alcuni dei più importanti musicisti della scena mondiale come Clark Terry, Jimmy Cobb, Billy Cobham, Nat Adderley, Aldo Romano, Daniel Humair, Enrico Rava, Paolo Fresu, Sting e molti altri. Enrico Bracco è un chitarrista che ha vinto diversi Premi fra cui: “Euro Jazz” ’93 con Zuky trio, San Gemini ’98 con Zuky quartet, Barga ’98 con Zuky quartet ,Eddie Lang’97 come miglior chitarrista ,Baronissi ’97 con Frau Gruber .Ha partecipato a diverse rassegne fra cui:Clusone Jazz Festival , Jazz & Image Villa Celimontana di Roma, Barga, Acuto jazz , Monteroduni Jazz Festival, Arcidosso Jazz, Valtellina Jazz, Terracina Jazz, Viggiano jazz, La Dolce vita jazz,Montalcino jazz & Wine. Compositore delle musiche per lo spettacolo teatrale Una Martin’s de luxe, regia di Gigi Proietti Ha suonato con artisti di fama internazionale (Maurizio Giammarco, Ettore Fioravanti, Rick Margitza, Eddie Henderson) ed ha all’attivo due dischi a suo nome. Andrea Nunzi inizia a studiare batteria all’età di 13 anni, a sedici a partecipa ad un concorso nazionale per batteristi indetto in occasione della fiera degli strumenti musicali di Pesaro, dove ottiene il terzo posto. Con il tempo si accorge di avere una predilezione per il jazz e la musica improvvisata in generale. Attualmente vive a Roma dove insegna e suona in contesti puramente jazzistici,ma in diverse occasioni, ha suona anche repertorio classico-contemporaneo.Tra le sue collaborazioni annovera nomi come Steve Grossman, Marcello Rosa, Vincente Harring, Mario Raja; ha collaborato inoltre con Amii Stewart nel musical “Lady Day” dedicato a Billie Holiday. Stefano Nunzi si diploma in contrabbasso nel 1998 presso il conservatorio G. ROSSINI di Fermo sotto la guida del maestro Alfredo Trebbi. Contemporaneamente si avvicina al Jazz, che e’ la sua grande passione, studiando con Palle Danielsson, Furio di Castri, e Pietro Ciancaglini. Nel 2000 si trasferisce a Roma dove inizia a suonare in diverse situazioni di stampo Jazzistico collaborando con i più importanti musicisti jazz, membro stabile della nuova Big Band di Mario Raja, dell’ “Erico Bracco Quintet”, del gruppo “i Conti Ruggeri” e del “Francesca de Fazi Acoustic Quartet”,ha accompagnato AMII STEWART nel suo ultimo lavoro teatrale dedicato a Billie Holiday. Giovedì 13 marzo ENRICO BRACCO QUINTET - JAZZ TJOLOLO Presentazione del nuovo Cd per YVPMUSIC Daniele Tittarelli – sax Enrico Bracco – chitarra Pietro Lussu – pianoforte Stefano Nunzi – contrabbasso Andrea Nunzi – batteria “…due anni di jazz, fresco, "suonato", riassunto in un cd: ecco Tjololo (YVP Music). …messi in bacheca riconoscimenti importanti come l’Eddie Lang e il Barga jazz, Enrico Bracco prova a lasciare il segno anche come compositore con questo lavoro che trae ispirazione da varie correnti stilistiche che vanno dal clima jazzistico della New York giovane alla grande tradizione, con particolari riferimenti alle atmosfere “cool” di Tristano e alla complessità armonica di John Coltrane ” F. Maccheroni (Leggo – Roma) “…musica senza sbavature, precisa e moderna, che si fa apprezzare per la sua freschezza e non fa mai generare il sospetto che si stia ascoltando qualcosa di stantio o di riconducibile ad atmosfere già esplorate da altri ” P. Quarta (Prove Aperte) “…e piace quel clima di nervosa mai rilassata creatività che s’instaura” G.Maletto (Musica jazz) “…il chitarrista romano, si dimostra compositore e arrangiatore mai banale, che si muove agilmente fra temi di stampo contemporaneo e altri più marcatamente bop” Val. C. (Jazzit) “…alla posizione quattro del suo secondo cd il chitarrista romano Enrico Bracco parla di "scarabocchi". Ascoltando la traccia, densa di un arpeggio raffinato e di ottima tenuta tecnica, si ha la sensazione della profondità che solo gli scarabocchi sanno dare: piccoli tocchi di linee e colori, indefiniti per statuto, frutto di impazienza, attesa, noia o semplicemente dell'essere liberamente artisti, come un bambino che ha foglio e pennarello davanti a sè. Non si hanno la rigidezza del disegno, certo non si ha neppure un'opera d'arte in molti casi, ma si può cogliere la freschezza della prospettiva di osservazione. Enrico Bracco compone nove delle dieci tracce di Tjololo proprio con questa spontaneità espressiva. Non mancano naturalmente passaggi articolati, citazioni ricche di studio e tradizione, sonorità di forte reminescenza "cool" ma tutto il disco è permeato di giovinezza jazzistica” A. Armando (Jazzitalia) “…il leader si dimostra peraltro raffinato arrangiatore, attento ad una costruzione di rigoroso equilibrio e freschezza comunicativa. La produzione tedesca del CD costituisce, poi, un’ulteriore testimonianza del largo credito di cui gode il nostro jazz in Europa” M. Zerbo (All About Jazz) “…si tratta di un disco preparato con cura, con un solo standard e per il resto tutte composizioni originali del leader che sono un’ esplosione di inventiva ed un omaggio a quello che è il jazz moderno” V. LoConte (Musicboom) www.enricobracco.com www.myspace.enricobracco.com Venerdì 14 marzo PAOLO PALLANTE - CANZONE D’AUTORE DA PICCOLO GIOCAVO A BOCCE Paolo Pallante - chitarra e voce Eric Daniel - sax Emiliano Martinello - percussioni “Da piccolo giocavo a bocce” è il titolo del disco nonché del sorprendente spettacolo offerto da Paolo Pallante, giovane cantautore tutto da scoprire. Ottimo chitarrista, autore di tutti i suoi brani, con uno stile originale, colto, raffinato, complesso senza essere difficile. Qualcosa nel suo modo di cantare ricorda immediatamente la sensibilità dei grandi autori, eppure, ascoltando Paolo Pallante siamo di fronte non soltanto ad un’artista eclettico, ma a un autentico genio della canzone d’autore, che fa quello che vuole e soprattutto sa quello che vuole, perfettamente a suo agio con qualsiasi genere musicale, con gusto raffinato e un intrigante appeal ritmico-melodico, con la capacità e la passione per un discorso narrativo di classe che trasfonde nell’improvvisazione jazzistica e nelle accentuazioni dello swing l’ironica teatralità del canto. “Da piccolo giocavo a bocce” è un signor album in cui Paolo scambia note e vita con alcuni grandi “nomi” come Antonello Salis, Toni Armetta, Eric Daniel, Antonio Marangolo, Carlos Sarmiento, Mike Applebaum… www.paolopallante.com Sabato 15 marzo CALDONIANS BLUES BAND - BLUES Simone Nobile - armonica & voce Fabio Ramacci - chitarra Davide Lipari - chitarra Gaetano Moccia - basso blues Piero Fortezza - batteria Il sound compatto, carico di feeling ed entusiasmo del blues più classico...Queste le ispirazioni che hanno dato vita alla The Caldonians Blues Band, gruppo romano con la missione di mantenere integro e di diffondere il verbo dei padri del Blues, primi fra tutti Muddy Waters e Little Walter. www.thecaldoniansbluesband.com Giovedì 20 marzo R. FASSI/ M. SINISCALCO/ D. PETTIROSSI - FUSION-JAZZ Riccardo Fassi - Tastiere, Minimoog Marco Siniscalco - Basso Davide Pettirossi – Batteria Il trio, di recente costituzione, suona musiche di Riccardo Fassi e famosi standards,utilizzando le tastiere elettroniche e combinando sonorità funk con groove ispirati al jazz sperimentale di Miles Davis degli anni 70( in particolare da Bitches Brew in poi), al jazz-groove di Jimmy Smith, alla creatività di Frank Zappa, ai sintetizzatori di Joe Zawinul,alla lounge music di Lex Baxter,ai Lifetime di Tony Williams. Musica aperta e di grande impatto emotivo dove l'improvvisazione svolge un ruolo fondamentale. Riccardo Fassi conosciuto per il grande lavoro di arrangiatore con la Tankio Band (vedi il recente CD "Serial Killer" e il precedente "Tankio Band Plays The Music of Frank Zappa") è uno dei più interessanti pianisti-tastieristi del jazz italiano. Marco Siniscalco è un vero talento del basso,dotato di grande versatilità. Può suonare Jazz tradizionale o funk con originalità e fantasia. E' noto per la sua lunga collaborazione con gli Aires Tango. Davide Pettirossi è uno più notevoli batteristi italiani dell'ultima generazione,dotato di una carica emotiva ed un bagaglio tecnico-musicale impressionanti. www.riccardofassi.com Venerdì 21 marzo ANNA FATTORI QUARTET - JAZZ Anna Elisa Maria Fattori nasce a Valdagno (VI) sotto il segno del Leone. E' figlia di un compositore di musica sacra che fin da bambina la fa assistere all'opera lirica presso la vicina Arena di Verona: "Madama Butterfly", “Aida”, “Tosca”……..capolavori che indelebilmente colpiscono la fantasia e la sensibilità di Anna. Adolescente, si rivela alquanto ribelle alla famiglia e alla scuola. Anna è notevolmente attratta dal potere della voce. Via etere ascolta sempre la radio e a 15 anni si sottopone ad un provino radiofonico. Da lì inizia la sua attività di speaker presso varie emittenti (“Radio Gemini One”, “Radio Padova”, “Vicenza international”). Ma la sua innata curiosità la spinge anche a misurarsi come attrice in erba: interpreta il ruolo di Madeleine ne “I Parenti terribili” di Jean Cocteau, con una compagnia amatoriale valdagnese e poi, sfruttando sempre la voce educata soltanto da poche lezioni di canto lirico, si presenta con amici pianisti, nei numerosi locali di Vicenza e Padova. Le viene anche offerta la possibilità di condurre una rubrica televisiva presso una TV a Vicenza e poi a canale 68 (VR), nelle quali la sua avvenenza, proprietà di linguaggio e simpatia risaltano decisamente. Ma Anna è un’irrequieta e la provincia le sta stretta. Città come Milano e Roma diventano fondamentali per arricchire il suo curriculum. E’ attrice/cantante di cabaret presso la “Chanson” di Roma, showgirl con Pippo Baudo a “Gran Premio”, Corista con Sergio Cammariere a “Raimondo” e a “Tira e molla” con Paolo Bonolis. Inoltre, brillante presentatrice di importanti concorsi come: “Miss Italia” (Lazio; Umbria; Marche) ; “Miss mondo Lazio” e “Miss universo” (con Clarissa Burt): “Made in Sicily” (Castel S.Angelo), ecc. Ma intanto le amicizie del calibro di Lino Patruno, Fabiano “Red” Pellini ad altri hanno su di lei una potente influenza. Amando da sempre la musica, come base, Anna è alla costante ricerca del suo stile personale; il jazz sembra essere proprio il canale giusto per poter interpretarla con un senso di totale libertà e creatività. Comunque Anna si considera in fase di costante apprendimento. Dal Gennaio 2006 studia con il sassofonista Fabiano “Red” Pellini. Si è esibita all’”Alexander platz” con Giorgio Cuscito, al “S.Marino Jazz festival” con Patruno e Loffredo, e poi ha collaborato con Vito Caporale, Giuseppe Milici, Amedeo Ariano, Guido Giacomini,i fratelli Urso,Arturo Valiante,Riccardo Biseo e molti altri.... Attualmente si esibisce in svariati clubs romani. In particolare nella stagione 2004/2005 ha suonato nei locali: ”New Orleans Cafè”, “Cafè Renault”, “Parablò”, “The Book’s Bar”, "Jazz Caffè", "Caffè Renault" , "Oppio Caffè", "TeT", "ReD Restaurant", "Ellen's Pub", "Mahalia", "Greyowl"; oltre che in manifestazioni come il "Mare Vivo Jazz Festival". Nella stagione 2005/2006 ha cantato al ”Gregory’s” e“Fonclea”. Nel Febbraio 2006 alla “Casa del Jazz” con Michele Ariodante, Mauro Carpi, Guido Giacomini e Giammarinaro. Ad Aprile 2006 si è esibita presso lo spazio Porsche organizzato dalla Casa del Jazz. Pur essendo un’autodidatta, unisce al duttile uso della voce, una grande capacità di empatizzare col pubblico coinvolgendolo in un atmosfera che valorizza tutte le sfumature del "sentire",supportata dall ottimo govane trio che l accompagna:Francesca Tandoi,graziosa e talentuosa pianista allieva di Giorgio Cuscito,Andrea Pintucci al contrabbasso,Giovanni Campanella alla batteria.Ed è sopratutto cantando e gestendo con grande verve e fascino il palcoscenico che questa poliedrica artista ci regala tutta se stessa e la sua esperienza di palcoscenico, doti che la rendono particolarmente accattivante e originale nel suo genere. www.myspace.com/annafattori Sabato 22 marzo DUA - NU-SOUL/JAZZ Lily Latuheru - voce Stefano Malatesta - chitarra Andrea Colocci - basso Mimmo Antonimi - batteria DUA è un progetto che nasce nel febbraio del 2002 da una collaborazione tra Stefano Malatesta (chitarrista, compositore, arrangiatore,produttore) e Lily Latuheru (cantautrice olandese). Con l’album NICE (2007, cooprodotto con Twilight e distribuito da Halidon), il gruppo presenta una serie di brani originali che spaziano dal nu-soul al lounge, dal black al funky. L’album è già in programmazione su Radio Centro Suono ( di cui è stato anche album della settimana nell Agosto 07), e Radio Monte Carlo. Un brano dell’album (Tonight), è stato scelto da Marco Fullone per la compilation Lounge supreme vol. 5 e per un’altra compilation internazionale della rivista Mini International. Si prevede l’uscita del secondo album entro la fine del 2008. Il gruppo si esibisce nei principali locali di Roma, ai festival musicali, congressi aziendali (nazionali ed internazionali), eventi particolari (Ambasciata d’Olanda, festa per compleanno della Regina) e si propone in versione live una serie di brani originali e non che spaziano dal jazz al black, con influenze soul e blues. LILY LATUHERU Nata e cresciuta in Olanda, all'età di 8 anni comincia ad esibirsi nelle chiese cantando nei cori gospel. Dal 1986 al 1995 ha lavorato come cantante Soul e R&B in varie bands. Oltre a cantare nei vari locali olandesi ha lavorato per il teatro dal 1995 al 1998. Durante questo periodo ha partecipato al musical "THE KING & I" (Rodgers & Hammerstein), presentato dalla compagnia teatrale ZODIAC Rotterdam sotto la guida del regista BEN WOELTJES, rivestendo il ruolo da protagonista. Il musical ha eseguito un tour di 2 anni nei principali teatri olandesi. Da maggio 2000 si è trasferita a Roma dove attualmente risiede lavorando come leadvocalist del gruppo DUA. www.myspace.com/duaitaly www.lilylatuheru.com/ - www.stefanomalatesta.com Giovedì 27 marzo LES HOT SWING - SWING Alessandro Russo - chitarra Stefano Tavernese voce, violino, mandolino Piero Piciucco contrabbasso Jacopo Benci chitarra ritmica Les Hot Swing non sono un semplice gruppo musicale ma un’esperienza unica. Sul palco i quattro musicisti creano un’atmosfera inconfondibile, fatta di affascinanti melodie, guizzi virtuosistici e un pizzico di follia, in cui anche la cosiddetta ‘musica d’epoca’ diventa attualissima e vitale. Il loro estro accattivante e il loro umorismo creano una dimensione lieve e intensa, originalissima. Fondati a Roma nel 1988 da Alessandro Russo, chitarrista dall’unico e particolarissimo stile, LHS sono oggi tra i più amati e conosciuti in un settore che trae ispirazione per stile e repertorio dalle piccole formazioni swing europee degli anni Trenta e Quaranta composte esclusivamente di strumenti a corde, e in particolare dalla più celebre fra queste, il Quintette du Hot Club de France di Django Reinhardt e Stéphane Grappelli. Il vasto e vario repertorio de Les Hot Swing comprende – oltre a un buon numero di composizioni originali – standard, classici di Django Reinhardt, canzoni swing italiane degli anni Trenta, musiche zingare, brani d’autore e altro ancora. Il loro primo album, Les Hot Swing (New Sound Planet/Hi, Folks!, 1989), ha riscosso unanime consenso della stampa specializzata e del pubblico, diventando nel corso degli anni un vero e proprio oggetto di culto. Il recente Swingarsela (Geva Edizioni, 2004) sintetizza al meglio le qualità artistiche del quartetto e il suo gusto per il divertimento, in una rosa di brani composti in maggioranza da Russo e Tavernese. www.les-hot-swing.com Venerdì 28 marzo ADAMO QUARTET - JAZZ Daniele Tittarelli - sax alto Carlo Conti - sax alto Vincenzo Florio - contrabbasso Marco Valeri - batteria L'Adamo Quartet propone un repertorio scelto di Ornette Coleman: sintetizza il pensiero del musicista con arrangiamenti di intensità espressiva, di improvvisazione e swing. Marco Valeri e Vincenzo Florio formano una sezione ritmica molto solida e fluida. La "front line", composta insolitamente dai due sax alto di Daniele Tittarelli e Carlo Conti si integra molto bene e sfrutta il suono inusuale. Sabato 29 marzo VIOLA SELISE & CONDUZIONE FAMILIARE – CANZONE D’AUTORE Viola Selise – voce Lorenzo Colombini – pianoforte Vanessa Cremaschi – violino Guerino Rondolone – basso Claudio Sbrolli – batteria Vincitori del premio SIAE migliore musica al Musicultura festival 2007, Viola Selise & Conduzione familiare esprimono il loro personale mondo musicale,giocando con i suoni e le parole mantenendo un filo conduttore tra passato e presente che rispecchia le diverse estrazioni musicali, solo apparentemente distanti, di questa piccola famiglia musicale- dalla classica al jazz, passando inevitabilmente per il pop. www.myspace.com/violaselise DUNE CLUB & RESTAURANT Piazza S.S. Apostoli 52 - 00187 Roma Tel 06 69925442 - Fax 06 6791032 e-mail dune.restaurant@fastwebnet.it www.dunerestaurant.it PROGRAMMAZIONE APRILE 2008 Giovedì 3 aprile A24 - JAZZ Piero Delle Monache - sassofoni Francesco Diodati - chitarra elettrica Riccardo Gola - contrabbasso Ermanno Baron – batteria Gli A24 legano, nella loro musica, la passione per le più recenti evoluzioni stilistiche del jazz alla conoscenza della tradizione. Il quartetto propone brani originali che uniscono le atmosfere aperte alle sonorità più vicine alla nuova scuola newyorkese, la scena composta da musicisti quali Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Chris Potter, Brad Mehldau. Prodotto dalla Wide Sound, Wider Look, il loro recente lavoro discografico proposto in questo concerto, è un viaggio sonoro, allo stesso tempo muscolare ed elegante: una visione originale in grado di coinvolgere ed incuriosire il pubblico. "In un’epoca di progettualismo spesso senza significato alcuno, di ipertecnicismo e clonazioni, la musica degli A24 si distingue per capacità e immediatezza di esprimere e trasmettere emozioni che nascono dal profondo mondo interiore di ciascuno di questi straordinari musicisti". (Salvatore Bonafede, dalle note di copertina del lavoro). Il gruppo si è esibito al festival "Jammin" dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, al "Young Jazz in Town" di Foligno e ad "Archi in Jazz 2006". Tutti i componenti del quartetto hanno all’attivo importanti collaborazioni e partecipazioni ai più importanti festival jazz nazionali e si sono ben distinti nei più importanti concorsi nazionali. Piero Delle Monache è nato a Pescara nel 1982. Si è esibito in più di 20 festival jazz italiani, tra i quali Terni in jazz 2004, Umbria Jazz 2004, Modena Jazz Festival 2004, Una striscia di terra feconda (Roma) 2003, Roccella Jonica 2003, Pescara Jazz Festival 2003, Umbria Jazz Winter 2002, Bologna New Jazz Festival 2002, Sant.Anna Arresi Jazz Festival 2002, Young Jazz in town (Foligno) 2005. Ha collaborato con Paolo Fresu, Bob Mintzer, Alfredo Impullitti, Pietro Tonolo, Gianluigi Trovesi, Piero Odorici, Paolo Damiani, Butch Morris, Fabrizio Bosso, Gianluca Petrella, Bruno Tommaso, Javier Girotto, Teo Ciavarella, Salvatore Bonafede, Mauro Negri, Michael Manring, Jeff Berlin, Riccardo Fassi, Hiram Bullock, Henghel Gualdi, Pietro Condorelli, Antonio Marangolo, Eumir Deodato & Ridillo, Lucio Dalla, Roy Pacy. Francesco Diodati è nato a Roma nel 1983. Si è esibito in molti festival europei, tra i quali Tremplin Jazz d.Avignon 2005, Gezziamoci 2005, Villa Celimontana 2005, Brescia suona jazz 2005, Roma suona Jazz 2005, Un anno di jazz a Padova 2005, Il jazz di Antiphonae 2004, Villa Celimontana 2004. Col quintetto a suo nome si è aggiudicato il primo premio ai concorsi "Talenti Jazz Martina Franca2004", "Barga Jazz 2005", "Porsche e Giovani Jazz", "Premio Palazzo Valentini". Riccardo Gola è nato a Mantova nel 1980. E. membro del Juju Quartet, con cui ha vinto i concorsi "Palazzo Valentini 2004", "Baronissi Jazz 2005", "Nuovi Talenti Martina Franca 2005". Si è esibito in numerosi festival, tra i quali Villa Celimontana Jazz, "Jammin" all'Auditorium Parco della Musica, Garden Jazz 2006, Terni in Jazz 2006, Effusioni Sonore 2005. Ha suonato con Rosario Giuliani, Andy Gravish, Marco Di Gennaro, Paolo Recchia, Antonello Sorrentino, Andrea Memeo, Marco Collazzoni, Alessandro Bravo, Marco Turani, Marta Capponi. Ermanno Baron è nato a Roma nel 1977. E. membro del Francesco Diodati Quintet e del Danielle Di Majo Quartet, con i quali ha vinto i premi "Incroci Sonori Jazz", "Antiphonae", "Porsche e Giovani Jazz", "Barga Jazz", ed è stato finalista al "Tremplin Jazz d.Avignon". Ha collaborato con Rosario Giuliani, Daniele Tittarelli, Antonello Sorrentino, Piero Quarta, Roberto Spadoni, Marco di Gennaro, Roberto Pregadio, Claudio Colasazza, Giampiero Locatelli e Giacinto Piracci. Venerdì 4 aprile MARTA CAPPONI QUINTET - JAZZ Marta Capponi - Voce Francesco Poeti - Chitarra Marco Bardoscia - Contrabbasso Emiliano Caroselli - Batteria Feat. Raffaele Casarano - Sax Alto/Soprano La formazione della vocalist Marta Capponi è tutta da scoprire, con nuove collaborazioni e brani originali mai presentati prima ed una Special Guest, Raffaele Casarano, che andrà ad impreziosire le composizioni della cantante. Il repertorio includerà anche qualche standard della tradizione americana, con arrangiamenti della leader. Un sound fresco ed al tempo stesso determinato da una grande energia! www.myspace.com/martacapponi Sabato 5 aprile RED WAGONS - BLUES Marco Meucci - Voce e piano Alessandro Angelucci - Chitarra Lucio Villani - Contrabbasso Rox Marocchini - Sax tenore Riccardo Boni - Sax baritono Carlo del Carlo - Batteria The Red Wagons è una band nata nel 1998 che attinge, per il proprio repertorio, dai suoni e i ritmi del R&B nero degli anni ‘40-50 in una miscela esplosiva di boogie woogie, jumpin’ blues, rock’n’roll e swing. Brani di autori quali Louis Jordan, T-Bone Walker, Percy Mayfield, Charles Brown, Rosco Gordon, Johnny “Guitar” Watson, Red Prysock, Eddie “Cleanhead” Vinson, Ray Charles, Louis Prima, Buddy Johnson, vengono riproposti con arrangiamenti tematici e affiancati da composizioni originali della band. Dal 2004 comincia la collaborazione con il grande cantante-pianista di San Francisco, Mitch Woods (www.mitchwoods.com), che sceglie i Red Wagons come band ufficiale nelle sue esibizioni italiane. Nell'estate del 2007 i Red Wagons hanno il piacere di accompagnare in tour il "re del west coast blues" Junior Watson con il quale si esibiscono in alcuni festival blues in Italia. Nel corso degli anni, The Red Wagons Blues Band accompagnano: Mr. Herbie Goins, Louisiana Red, Deitra Farr, Jive Aces, Alessandro Haber, Mitch Woods, Junior Watson, Sax Gordon Beadle e introducono: B.B. King, Robert Cray, Bo Diddley, Herbie Hancock Sextet, Mal Waldrom Trio, Roscoe Mitchell & The Note Factory, Ford Blues Band, Freddie Bell, Sugar Ray Norcia, Zucchero, Francesco Baccini, Aida Cooper. La band è da anni presente in molti tra i più importanti festival e club Italiani, tra cui: Summer Jamboree Festival, Ruffano Trend & Blues, Fano Jazz, Blues in the Park, Naima House of Blues, Big Mama, Roma Blues Festival, Riano Blues, Blues sotto le stelle, Torre Alfina in Blues, Campli Blues, Blues Divino, Blue Inn, etc... Nel luglio del 2004 esce il primo cd, “Ullàlla boogie”; 15 brani, di cui 4 originali. Il disco viene splendidamente recensito sulle riviste musicali "il Blues" e "Jamboree" e viene trasmesso in radio (Rai Stereo Uno - Radio Centro Suono) per diverse settimane. Il cd, reperibile nei negozi specializzati, è in vendita anche on line sul sito ufficiale della band, www.clik.to/redwagons. Attualmente la band sta lavorando alla realizzazione del secondo progetto discografico che vedrà la partecipazione di Mitch Woods, Junior Watson, Sugar Ray Norcia, "Sax" Gordon Beadle e di altri artisti internazionali. www.myspace.com/theredwagonsbluesband Lunedì 7 aprile DANIELE FORMICA – IMPROVVISAZIONI D’AUTORE LA FORMICA SULLE DUNE Posta & Internet Il grande attore-autore e comico ritorna con la formula dello Stand Up Comedian. Un tempo di teatro puro, tra Kabarett ed avanspettacolo all’insegna del divertimento interattivo, con puntate a tema su argomenti (assolutamente apolitici) di eccezionale attualità e il condimento di special guest musicali. Humour, Wit, Goon Show, Live On Stage, Tom-Tom Laugh e altre reminiscenze d’attore per allietare i commensali in modo esilarante, in piedi, sostenuto dalla compagnia di un microfono. Lenny Bruce docet… Giovedì 10 aprile ARMANDO SCIOMMERI - JAZZ Matt Renzi - sax Enrico Bracco – chitarra Vincenzo Lucarelli – piano Vincenzo Florio - contrabbasso www.myspace.com/armandosciommeri Venerdì 11 aprile DAVIDE PETTIROSSI ELECTRIO – FUNKY-FUSION Alessandro Gwis - Keys Pier Paolo Ranieri – Bass Davide Pettirossi – Drums/Live Electronics Sabato 12 aprile FRANCESCA DE FAZI BLUES QUARTET - BLUES Una promessa mantenuta del blues made in Italy, cantante grintosa e chitarrista di ottima scuola , si è fatta le ossa in Inghilterra e negli Stati Uniti nel circiuto dei club come House of Blues e B.B King Blues Club. E' dotata di una personalità intensa che si riflette nella sua voce, sensuale e graffiante, e nel suo fraseggio chitarristico, con la slide guitar e la Dobro. Ha diviso il palco con artisti del calibro di Scott Henderson, David Crosby, Taj Mahal, Rory Block, Alex Britti, Edoardo Bennato, Louisiana Red, Andy J. Forest e Roberto Ciotti, ha pubblicato 2 album live "Blues Dues" e "One Woman Band". www.francescadefazi.it Lunedì 14 aprile DANIELE FORMICA – IMPROVVISAZIONI D’AUTORE LA FORMICA SULLE DUNE Il Condizionamento Televisivo Giovedì 17 aprile CAB FEAT.ORLANDO JOHNSON - BLUES Bricchio Frosi – armonica e voce Bruno Marinucci – chitarra e voce Pierpaolo Ranieri – basso acustico-elettrico Marco Rovinelli – batteria C.A.B. - Central Avenue Breakdown - E' un progetto acustico di blues, attivo da oltre 10 anni in club, festival e teatri di tutta Europa, che propone un repertorio di autori delle origini,brani classici del blues rurale fino ad arrivare al blues metropolitano, il tutto eseguito con un sound personale, affinato in studio e dal vivo nel corso degli anni. Numerose sono i concerti e le Tournèe che i C.A.B. svolgono ed hanno svolto in tutto il territorio europeo partecipando a numerosi Festival internazionali tra i quali : Istanbul Jazz Festival; Tel-Aviv International Guitars Festival; Todi Festival; Istituto Italiano per la Cultura a Budapest; Pavarosi Centenarium Festival di Budapest; Istituto Italiano De Cultura Em Portugal; Palazzo Nazionale di Lisbona; Conservatorio di Coimbra in Portogallo; Conservatorio di Budapest; Festival Blues di Tropea "Streets of the Blues" 2005; Notte Bianca a Roma 2005 alla Galleria Alberto Sordi. I C.A.B. - hanno all'attivo 2 dischi: "FIFTY-ONE" (2001) e "WE AND THE DEVIL" (1995) e venduti in tutta Europa e recensiti sulle più importanti testate musicali italiane (Chitarre, Suono, Il Blues). Attualmente, oltre ad essere impegnati alla realizzazione del terzo disco, i C.A.B. hanno dato inizio ad un progetto di promozione del Blues attraverso la realizzazione di un DVD che ne ripercorra la storia dalle origini ad oggi. www.bluescab.com Venerdì 18 aprile STEFANO NENCHA TRIO FEAT. DINO E FRANCO PIANA - JAZZ Dino Piana - Trombone Franco Piana- Tromba Stefano Nencha - Chitarra Francesco Puglisi - Contrabbasso Max De Lucia – Batteria Il trio di Stefano Nencha incontra Franco Piana, uno dei maggiori esponenti del jazz italiano (basta citare le collaborazioni con Gianni Basso, GianniCoscia, Roberto Gatto, Enrico Pierannunzi, Danilo Rea, Paolo Fresu e con artisti internazionali quali Mel Lewis, Kay Winding, Bob Brookmeyer, Eddie Daniels, Chet Baker). Ospite d'eccezione sara' Dino Piana, vera pietra miliare del panorama jazzistico nazionale e padre di Franco, con il quale ha collaborato gia' dal 1978 nello storico “Sestetto Piana - Valdambrini” e, piu' di recente, nella “Dino e Franco Piana Jazz Orchestra” e nel “Dino e Franco Piana brass ensamble”. Uno spettacolo imperdibile per apprezzare da vicino due tra i piu' alti rappresentanti della cultura musicale e jazzistica italiana. Sabato 19 aprile LILY LATHUERU - JAZZ Nata e cresciuta in Olanda, LILY LATUHERU all'età di 8 anni comincia ad esibirsi nelle chiese cantando nei cori gospel. Dal 1986 al 1995 ha lavorato come cantante Soul e R&B in varie bands. Oltre a cantare nei vari locali olandesi ha lavorato per il teatro dal 1995 al 1998. Durante questo periodo ha partecipato al musical "THE KING & I" (Rodgers & Hammerstein), presentato dalla compagnia teatrale ZODIAC Rotterdam sotto la guida del regista BEN WOELTJES, rivestendo il ruolo da protagonista. Il musical ha eseguito un tour di 2 anni nei principali teatri olandesi. Da maggio 2000 si è trasferita a Roma dove attualmente risiede lavorando come leadvocalist del gruppo DUA. www.lilylatuheru.com Lunedì 21 aprile DANIELE FORMICA – IMPROVVISAZIONI D’AUTORE LA FORMICA SULLE DUNE L'Amore: il Primo è Omo & Etero insieme Giovedì 24 aprile BARBARA ERAMO –DIANA TEJERA – FOLK D’AUTORE Diana Tejera - Chitarra, Piano e Voce Flavio Pasquetto - Chitarre Danilo Bigioni - Basso Barbara Eramo e' nata a Taranto e risiede a Roma da diversi anni. Ha partecipato in coppia con Claudio Passavanti - ERAMO & PASSAVANTI - a Sanremo Rock '97 entrando nella rosa dei finalisti e a Sanremo Giovani '97 dove col brano FA CHE NON SIA MAI di Bungaro/De Angelis si sono classificati al secondo posto. Partecipano di diritto al FESTIVAL DI SANREMO '98 col brano SENZA CONFINI (di Bungaro/Romanelli) vincendo il premio della critica e premio miglior performance assegnato dalla giuria di qualità presieduta da MICHAEL NYMAN. Segue il disco ORO & RUGGINE con produzione artistica di BUNGARO che vede anche la partecipazione di IVAN LINS. Nel ' 99 ha cantato nella colonna sonora del film MILONGA di Emidio Greco con Giancarlo Giannini, scritta da LUIS BACALOV. Nel 2002 ha aperto il concerto romano della cantautrice americana ANI DI FRANCO a Valle Giulia -Rm e ha partecipato al concerto di IVAN LINS.Collabora come cantante e autrice con PIVIO & ALDO DE SCALZI nelle colonne sonore dei film: SE FOSSI IN TE ( con Silvio Orlando) EL ALAMEIN ( di Sergio Monteleone) PER SEMPRE ( con Giancarlo Giannini e Francesca Neri) TRE GIORNI D'ANARCHIA PIANO 17 ( dei Manetti Bros ) L'UOMO DI VETRO e per le fiction DISTRETTO DI POLIZIA , Il TUNNEL DELLA LIBERTA' e L'ISPETTORE COLIANDRO. Con Laura Inserra: LETTERE DAL SAHARA (Vittorio Della Seta) Nel 2003 è tra i protagonisti del Musical I DIECI COMANDAMENTI nel ruolo di Sephora moglie di Mosè, in tournee al PalaMazda di Milano, GranTeatro di Roma, Villa Bellini a Catania e Teatro di Verdura a Palermo e Parma.Ha inciso con MIKE MANIERI e Leucasia per l'etichetta americana N.Y.C, già pubblicato negli Stati Uniti ed ora anche in Italia.E' ospite nel cd di Claudio Passavanti SUNLIGHT SQUARE nel quale suonano Steve Gadd e Will Lee e la cantautrice Z-Star. Collabora al progetto di ROCCO DE ROSA ( il Manifesto ) e PICCOLA BANDA IKONA (gia presenti nella complitazion BUDDHA BAR VIII )in tounee nell'estate 2005 con GIANCARLO GIANNINI ne "Il Dolce canto degli Dei" e nell'estate 2007 con MASSIMO POPULIZIO e MANUELA MANDRACCHIA ne L'ILIADE regia di Piero Maccarinelli .Sempre nell'estate 2007 ha cantato nello spettacolo teatrale SATYRICON di Renato Giordano con GIORGIO ALBERTAZZI e MICHELE PLACIDO. Nel 2006 ha partecipato al concerto tributo WAY TO BLUE - SOGNANDO NICK DRAKE a Villa Panphili ( Roma) insieme ad altri interpreti soprattutto del panorama indi italiano : FILIPPO GATTI, ROBERTO ANGELINI, NICCOLO' FABI, MARCO FABI, PINOMARINO, ALESSIO BONOMO, LARA MARTELLI, SIMONE CRISTICCHI, MARCO PARENTE...Ed e' stato pubblicato il live allegato al mensile EXTRA di MUCCHIO. Insieme a Laura Inserra ha scritto e interpretato le musiche per lo spettacolo di danza UZUME' CHE DANZA di Mariagrazia Sarandrea. Attualmente è una delle interpreti dello spettacolo CONCERTO FOTOGRAMMA di NICOLA PIOVANI mentre è prevista l'uscita del suo primo cd da solista IN TRASPARENZA (Rossodisera/Emergency) distribuito dalla Emi , nel quale è autrice dei brani in collaborazione con amici cantautori tra i quali ALESSIO BONOMO e DIANA TEJERA . Inoltre interpreta un brano scritto per lei da FAUSTO MESOLELLA (Avion Travel) e il brano di Nick Drake RIVER MAN. Il disco esiste grazie al paziente, ricercato lavoro di produzione e arrangiamento di ROBERTO ROMANO. www.myspace.com/barbaraeramo Venerdì 25 aprile PIPPO MATINO – DARIO DEIDDA BASS PROJECT - JAZZ Il Bassproject nasce semplicemente dall'incontro di 2 tra i migliori bassisti attualmente in circolazione in Europa, che hanno partecipato a tutte le edizioni dell'eurobassday di verona, eventi di musica al musikmesse di Francoforte, Disma di Rimini, Bass Player di New York ecc… I due musicisti, pur essendo dei virtuosi del loro strumento e ciascuno nel rispettivo stile, sono molto attenti alla qualita' della musica che propongono ed all'interplay che si crea continuamente sul palco anche grazie al contributo importante del grande batterista Claudio Romano. Il repertorio spazia dal jazz al funk, dalla pop alle influenze tipiche del Mediterraneo ed e' composto da composizioni originali dei 2 piu’ vari omaggi alla tradizione del jazz,alla musica di Jaco e Joe Zawinul. PIPPO MATINO nasce a PORTICI (NAPOLI) E’ considerato dalla critica nazionale tra i maggiori specialisti e virtuosi del basso elettrico. Musicista poliedrico che spazia dalla musica jazz e relative contaminazioni funky,blues,rock alla musica leggera italiana. Dopo una lunga gavetta ricca di esperienze con i piu’ importanti musicisti dell’area napoletana dell’epoca (E.VITOLO, J. SENESE e NAPOLI CENTRALE, LARRY NOCELLA, DANIELE SEPE, FRANCO GIACOIA) ecc.si sposta poi a Roma e inizia una nuova serie di collaborazioni e,nel contempo, intraprende la sua carriera solistica da band leader incidendo il suo primo disco nel 1993 prodotto dalla VIA VENETO JAZZ, ”BASSA TENSIONE”, praticamente il primo della nota etichetta romana che nacque appunto grazie alla volonta’ dell’indimenticabile BIAGIO PAGANO di produrre questo lavoro che ,per la presenza di brani come DOCTOR MIKE e BASS SONG FOR NAPOLI, e’ diventato una icona per molti giovani bassisti. Ha partecipato a tutte le edizioni di EUROBASSDAY a Verona,al GUITAR SHOW di Londra, MUSIKMESSE Francoforte, DISMA Rimini, BASS PLAYER LIVE di New York sempre come protagonista, come testimonial dei MARK BASS AMP e R.COCCO strings,sia con la sua band e sia in duet con altri grandi virtuosi mondiali dello strumento suonando con Jeff Berlin,Dominique di Piazza, Dario Deidda, Darryl Jones, Stu Hamm, Jonas Helborg, Linley Marthe, Mattew Garrison,ecc E’ stato co-leader con il chitarrista ROCCO ZIFARELLI ed il batterista cubano HORACIO ”El Negro” HERNANDEZ di un trio ITALO CUBANO e, contemporaneamente, leader dell’”ESSENTIAL TEAM”, band composta alternativamente a seconda dei periodi dai batteristi PIETRO IODICE , SERGIO DI NATALE, CLAUDIO ROMANO ed i sassofonisti ROSARIO GIULIANI, JAVIER GIROTTO o GIULIO MARTINO + ROBERTO SCHIANO al trombone esprimendo, in ambedue I gruppi, una musica ricca di influenze jazz-rock-funk che non dimentica la lezione melodica della musica mediterranea. Attuali formazioni: ”PIPPO MATINO NEW PROJECT “ PIPPO MATINO Bass, CLAUDIO ROMANO Drums, PAOLO RECCHIA sax in trio,con PETER DE GIROLAMO al piano e tastiere in quartet. A questo nucleo di musicisti si aggiunge talvolta la giovane vocalist romana SILVIA BARBA per dar vita al “BASSVOICE” project. Nel suo secondo disco del 2005( rai trade, Alfa Music) “ESSENTIAL TEAM” ha ospitato il fuoriclasse STEFANO DI BATTISTA al sax. HA collaborato poi con musicisti di fama internazionale : Billy Cobham, Mike Stern, Stefano di Battista, Rocco Zifarelli, Flavio Boltro, Horacio”EL Negro”Hernandez, Agostino Marangolo, Javier Girotto, Giovanni Imparato, Derek Wilson, Paco Sery, Rosario Giuliani, Lele Melotti, Giorgio Cocilovo, Luca Trolli, Bireli Lagrene, Roberto Gatto, Walter Calloni, Cristian Meyer, Gigi Cifarelli, Pino Iodice,Tony Scott, Cristiano Micalizzi, Antonio Faraò, Daniele Scannapieco, Eric legnini, Jean Marie Ecay, Deitra Farr, Stephane Huchard, Luis Winsberg, Fabio Zeppetella, Fabrizio Sferra, Solis String Quartet, Andrea Beneventano, Mario Rosini, Lello Panico, Nico Stufano, Enzo Zirilli, Danny Gottlieb, Peter Erskine, Manatthan Trasfer, Gloria Gynor, Andrea Braido, Steve Hunt, Brett Garsed , Famoudou Don Moye, Benjamin Henocq. Ha collaborato con numerosi artisti della musica leggera italiana : Giorgia, Renato Zero, Amedeo Minghi, Mietta, Enzo Gragnaniello, Alex Britti, Anonimo Italiano, Drupi, Baraonna, Stefano Borgia, Nino Buonocore, Nino D’Angelo, Joe Barbieri, Irene Grandi, Loredana Bertè, Neri per Caso, Francesco Baccini, Eduardo De Crescenzo, Linda, Nicky Nicolai, Mario Rosini. Internacional www.pippomatino.com www.myspace.com/pippomatino Sabato 26 aprile PIPPO MATINO BASSVOICE PROJECT – JAZZ Pippo Matino - Basso elettrico ed effetti Silvia Barba - Voce Con la partecipazione di: Claudio Romano - batteria Peter De Girolamo - tastiere Il BASSVOICE nasce nel 2006 da un’idea di PIPPO MATINO, noto virtuoso del basso elettrico a livello internazionale e della giovane vocalist romana Silvia Barba, ritenendo innovativa l’idea di far emergere il BASSO ELETTRICO nelle sue infinite possibilità nell’ambito delle canzoni jazz e pop. Ha partecipato già ad iniziative importanti del panorama jazz italiano ed internazionale come lo SMAS di Spoleto, EUROBASSDAY 2007 a Verona, Villa Celimontana jazz Festival, 2° Palombara Sabina Jazz Festival, Concerto nella Sala Consiliare di Colle Sannita (BN); nonché in numerosi club quali Alexander Platz (Roma), NOIR (Napoli), Le Dune (Roma), Etaira jazz club (Pozzuoli), Soleluna (Savona), Ferrocarril (Imperia) e Radio Italiane (Radio Città Futura, Radio In Blu). Si tratta di un repertorio di brani standard jazz e pop arrangiati originalmente, con altri inediti scritti dai musicisti stessi sopra menzionati e tratti dal disco in uscita quest’anno. www.myspace.com/silviavoice www.pippomatino.com www.myspace.com/pippomatino Domenica 27 aprile ANAGRAMMA – JAZZ/ROCK Fabiano Lelli - Chitarra Stefano Pontani - Chitarra Matteo Esposito - Basso Daniele Iacono – Batteria Anagramma è un progetto musicale che nasce negli anni '90 da un'idea di Daniele Iacono e di Stefano Pontani, col coinvolgimento di Fabiano Lelli. L'idea è di formare un gruppo dal suono elettrico che però sfugga a stilemi sonori e compositivi di quegli anni e che riunisca le diverse anime musicali dei componenti sotto un impianto jazz-rock; una musica che contenga improvvisazione, parti obbligate e sperimentazione. Insieme al bassista Daniele Tomassetti, il gruppo si esibisce nei locali romani, dove ha modo di esporre al pubblico le proprie composizioni. L'attività live prosegue con l'arrivo di un nuovo bassista, Gianni Colaiacomo, ex del Banco del Mutuo Soccorso e bassista di Branduardi e Cocciante. L'ottimo riscontro avuto dal pubblico durante i concerti e l'enorme feeling creatosi tra i musicisti convincono la formazione a registrare in studio le composizioni. Da qui nasce l'idea di un disco e l'interesse a coinvolgere musicisti, in particolare altri bassisti, per arricchire di nuove idee il progetto. Infine il virtuoso Matteo Esposito, musicista eclettico di grande esperienza e talento subentra nella band completando cosi la formazione, che attualmente si esibisce nei più quotati live clubs della Capitale. STEFANO PONTANI - Chitarrista compositore, con il gruppo Matilda Mother ha realizzato cd e ha composto e realizzato musiche per il cinema (L'ultima Lezione di F. Rosi con R. Herlitzka, Lovest di G. Base con G.Base, G. Tognazzi, A. Gassman) e per alcuni documentari RAI; ha curato la produzione artistica di alcuni gruppi; è membro degli Ezra Winston, uno dei gruppi progressive italiano più considerati all'estero; è socio del 3Fates Recording Studio in cui lavora anche come tecnico del suono e dove si sono effettuate le registrazioni del disco. Con varie formazioni di generi differenti ha un'attività live che va dal jazz al rock . DANIELE IACONO - Batterista e compositore ha collaborato con una moltitudine di artisti tra ui: Jovanotti (tour e dischi); Ron (Tour); Nicolò Fabi (Tour); Amalia Grè; Daniele Groff ; Federico Salvatore; Paola Turci; Mogol; Tiromancino;Massimo Nunzi(Trombe Rosse);Francesco Santucci;Ezra Winston.... e altri... Ha inoltre studiato strumentazione per banda e composizione , acquisendo una buona conoscenza dell'orchestra sinfonica e cimentandosi nell'attività di compositore e arrangiatore orchestrale. Ha lavorato con diversi registi cinematografici componendo musiche per film di lungo e corto metraggio, ha infine collaborato in qualità di arrangiatore alla realizzazione dei brani musicali di alcuni artisti. FABIANO LELLI - Chitarrista e compositore ,ha importanti collaborazioni con molti artisti tra cui Enrico Capuano,Grazia Di Michele ,Marina Rei, Rossana Casale,Eugenio Bennato,Eramo e Passivanti,Toquinho, Neri per Caso, Franz Di Cioccio e ha suonato con molti musicisti jazz. E' molto attivo anche come arrangiatore e nella didattica musicale. MATTEO ESPOSITO - Sulla scena musicale da parecchi anni, vanta numerose collaborazioni che spaziano tra stili diversi, rispondendo quindi alle esigenze di molti generi. Ha lavorato in tour ed all'estero in numerose trasmissioni televisive con Renato Carosone, Paola Turci, Federico Salvatore, Eramo & Passavanti, Don Backy, Fabrizio Moro, Davide Riondino ed i Baraonna. Ha suonato accanto a Francesco Bruno nel suo progetto musicale. Ha collaborato in studio con Luca Barbarossa, Schola Cantorum, Paolo Mengoli, Enzo Carella ed altri. Inoltre, ha occasionalmente accompagnato diversi artisti quali Lionel Hampton, Renzo Arbore, Edoardo Bennato, Peppino di Capri, Robertino, Wes,Roberto Murolo e Gianni Morandi, Pino Insegno (nello spettacolo Buonasera buonasera) e Gigi Proietti nel suo recital. Ha lavorato intensamente nei clubs con artisti internazionali quali Herbie Goins, Phyllis Blandford, Cristal White, Roberto Ciotti, Giulio Todrani, Charlie Cannon, Joy Garrison, Desy Moore, Jho Jenkins, Shawn Logan, Orlando Johnson Jimmy Holden e Joy Malcom (cantante degli Incognito).Ha partecipato, collaborando con Don Backy e Claudio Baglioni al concerto di Lampedusa O’Scià 2007. Lunedì 28 aprile DANIELE FORMICA – IMPROVVISAZIONI D’AUTORE LA FORMICA SULLE DUNE La Ricerca dell'Altro da Sé DUNE CLUB & RESTAURANT Piazza S.S. Apostoli 52/52° - 00187 Roma Tel 06 69925442 - Fax 06 6791032 e-mail dune.restaurant@fastwebnet.it UFFICIO STAMPA E PUBBLICHE RELAZIONI: ELISABETTA CASTIGLIONI Tel/Fax 06 3225044 - Cell 328 4112014 e-mail elisabetta@elisabettacastiglioni.com www.elisabettacastiglioni.com